tag:blogger.com,1999:blog-82589255360916769072024-02-19T02:31:03.683+01:00EL CINE QUE NUNCA TE DIJEUn blog de Juan Andrés Pedrero Santos donde hablar sobre cine y otras cosas.Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.comBlogger298125tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-20150116606007467372019-07-23T09:04:00.000+02:002019-07-23T09:04:46.386+02:00CINE-BIS Nº 9 YA A LA VENTA<div style="text-align: justify;">
Tras un largo año de espera, volvemos a tener la posibilidad de disfrutar con la lectura (y el visionado) de las páginas de CINE-BIS (la mejor revista de cine de género que jamás ha existido en nuestro país). Adjunto nota de prensa e información para su adquisición.<br />
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"Este nº 9 consta de 226 páginas a todo color y 590 fotografías dedicadas
al cine de género alrededor del mundo, con entrevistas exclusivas y
artículos firmados por Carlos Aguilar, <a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1129863657&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARCmcNiK9QDodiqSgHSuDaLs9BaknahzbLO6ZiAENUKmSZTUCRa0l8ewfg5rxKD2U--IzqyoLGXYIYXQ%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/toniolalarcon?__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARCmcNiK9QDodiqSgHSuDaLs9BaknahzbLO6ZiAENUKmSZTUCRa0l8ewfg5rxKD2U--IzqyoLGXYIYXQ&fref=mentions" title="Tonio L Alarcón">Tonio L Alarcón</a>, <a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=785784581&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARDxfFUibSi_hkaLvWv0SPuBftRnmYh-wiGoLSLrIJPVaud1VkbT-8HnhfO6VG-yrdAxpqKBFvHA5ipP%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/angel.comaspuente?__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARDxfFUibSi_hkaLvWv0SPuBftRnmYh-wiGoLSLrIJPVaud1VkbT-8HnhfO6VG-yrdAxpqKBFvHA5ipP&fref=mentions" title="Angel Comas Puente">Angel Comas</a>, <a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1172862923&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARCS4fHoaGnRJqDn14IpdUrd5gyxtNMB18ZNa2prBPsHOdSyCtkhHvg8k5FqS8nHsASxPSAfi-Gd4lVY%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/david.pizarrogil?__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARCS4fHoaGnRJqDn14IpdUrd5gyxtNMB18ZNa2prBPsHOdSyCtkhHvg8k5FqS8nHsASxPSAfi-Gd4lVY&fref=mentions" title="David Pizarro Gil">David Pizarro</a>, Javier G. Romero, <a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100000408202539&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARBPmQu7YC1wUf2-jVCI2gZ3wXZTG_SRle2ggjBKYcIAlNLb4AWmFd69KVcv096g9-1x_LPYn9GI8m07%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/jose.m.romeromoreno?__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARBPmQu7YC1wUf2-jVCI2gZ3wXZTG_SRle2ggjBKYcIAlNLb4AWmFd69KVcv096g9-1x_LPYn9GI8m07&fref=mentions" title="José Manuel Romero Moreno">José Manuel Romero Moreno</a>, <a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1580730322&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARA9DKy4Zfhys1DsGDBtksX_yP9G4vcvSB_0bU3dt369ELQcng4_npgFZtWpyom9PVSuWo0yFDggzxID%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/joseluis.salvadorestebenez?__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARA9DKy4Zfhys1DsGDBtksX_yP9G4vcvSB_0bU3dt369ELQcng4_npgFZtWpyom9PVSuWo0yFDggzxID&fref=mentions" title="José Luis Salvador Estébenez">José Luis Salvador Estébenez</a> y <a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1380284474&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARBdHr31cysin0IkJLDExkPcfutgHM7AOfa02Gm4RfrDEXxslHNvaEBNF34f3ejpsi7Lg5Nh390g67aY%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/profile.php?id=1380284474&__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARBdHr31cysin0IkJLDExkPcfutgHM7AOfa02Gm4RfrDEXxslHNvaEBNF34f3ejpsi7Lg5Nh390g67aY&fref=mentions" title="Juan Carlos Vizcaino Martínez">Juan Carlos Vizcaino Martínez</a>.<br />
En<span class="text_exposed_show">
portada, una imagen del póster de OPERACIÓN DRAGÓN (1973), gran clásico
del cine de artes marciales protagonizado por el legendario Bruce Lee,
película que en 2018 celebró el 45 aniversario de su estreno y a la que
dedicamos un amplio artículo.<br /> También encontraréis extensas
entrevistas al director recientemente fallecido JOSÉ LUIS MERINO –“La
muerte busca un hombre”, “Ivanna”, “La orgía de los muertos”, “USA:
violación y venganza”– y al mítico actor HERBERT LOM –“La isla
misteriosa”, “El fantasma de la ópera”, “99 mujeres”, “El conde
Drácula”, “Refugio macabro”–, y suculentos artículos: la primera parte
del dossier CINE Y TOROS, la bizarra saga eurowestern SARTANA, el
fascinante CINE SOBRENATURAL DE LOS AÑOS 40, un estudio del cineasta
JOHN HOUGH –“Drácula y las mellizas”, “La leyenda de la mansión del
infierno”, “Biggles, el viajero del tiempo”, “Escóndete y tiembla”–, un
recorrido a la revista QUATERMASS en su 25 aniversario, la segunda parte
del dossier GOLPE PERFECTO… ¡y más contenidos!<br /> Pinchad en la imagen adjunta para ampliarla y conocer más detalles.<br /> Mail para información y pedidos: QUATERMASS@HOTMAIL.COM.<br /> ¡Gracias a todos/as los que comprasteis el anterior número por haber hecho posible que podamos sacar este nº 9!"</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBbGHAIMZgZq9uB61wAyCmL_R2Mrqm-eMdbz6n0xaHcdWbyve_Ln9Etk1kJORVI37BACfAUPX6bw_oyw26bBYdT7b_79kMECxHPtuQFtk34GzkPeAUzD0B9BWE2gHsCfIU4x5YIGBPuw/s1600/cine+bis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1600" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBbGHAIMZgZq9uB61wAyCmL_R2Mrqm-eMdbz6n0xaHcdWbyve_Ln9Etk1kJORVI37BACfAUPX6bw_oyw26bBYdT7b_79kMECxHPtuQFtk34GzkPeAUzD0B9BWE2gHsCfIU4x5YIGBPuw/s400/cine+bis.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-83628765077506207112019-07-10T15:24:00.002+02:002019-09-09T18:11:27.882+02:00NOCTURNA MADRID- VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO<br />
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-2401c53a-7fff-023d-c268-8a8ec2d36f83" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">VII Festival Internacional de Cine Fantástico: 22- 26 de octubre</span></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Nocturna Madrid rendirá homenaje a Alex Proyas </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">en el 25 aniversario de su película</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> El cuervo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span></span></span></div>
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHi0gZbMMeszSkyaRXttpQ8oQ_AahM5-bo-0S3gzJnzvutnLHgRb1vaWn1pAGlw8H1OUS1jk_uWExTm6fpRjrV7caE7b84oTz2e0-Xf3JxcTskyba7WypHsdvTGTNi81bZ-g3UdbIkQOo/s1600/Cartel+Nocturna-2019+VERTICAL_5_ALTA+RES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHi0gZbMMeszSkyaRXttpQ8oQ_AahM5-bo-0S3gzJnzvutnLHgRb1vaWn1pAGlw8H1OUS1jk_uWExTm6fpRjrV7caE7b84oTz2e0-Xf3JxcTskyba7WypHsdvTGTNi81bZ-g3UdbIkQOo/s400/Cartel+Nocturna-2019+VERTICAL_5_ALTA+RES.jpg" width="280" /></a></span></span></div>
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-a38ebb3e-7fff-3a58-080f-c7365d964c20" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">10 de julio 2019.</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">La película </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">El cuervo</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">(The Crow), que </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">cumple 25 años </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">como una de las cintas de género más</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">destacadas de la historia del cine, protagoniza el</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">cartel del VII Festival Internacional de Cine Fantástico</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> Nocturna Madrid,</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">en un homenaje al film y a su director, </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Alex Proyas, invitado de honor </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">en esta edición que se celebrará entre el</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> 22 y el 26 de octubre. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">“</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">El cuervo</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> es una película indispensable que sumerge al espectador en un universo propio, con la muerte como tránsito,</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> no como final. Es una cinta llena de dolor y desesperación que trasciende la mera violencia, con una banda sonora que hizo historia</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> y una estética que marcó una época y a toda una generación para persistir en el tiempo, algo que la avala como una obra imprescindible</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> que debía ser homenajeada en Nocturna Madrid”, explica el </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">director del Festival, Sergio Molina</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Su estética oscura, su diseño artístico, inspirado en la cultura del videoclip y en el cómic underground homónimo de</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">James O’Barr, su neorromanticismo, el post punk y una banda sonora creada por Graeme Revell encabezada por temas inéditos</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">como “Burn” de The Cure, la versión del “Dead Souls” de Joy Division de Nine Inch Nails, “The Badge” de Pantera, “Ghostrider” de Rollins</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Band o “Big Empty” de Stone Temple Pilots, entre otras tantas, hicieron que público y crítica enaltecieran </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">El cuervo</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> en su estreno en</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">1994, al igual que sucedió con otras obras de éxito del género fantástico como </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Batman</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> de Tim Burton o </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Blade Runner</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">de Ridley </span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Scott, contribuyendo además a </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">popularizar el movimiento cultural gótico. </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Su director, </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Alex Proyas</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">viajará </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">desde</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> Australia </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">para recibir el Premio </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Maestro del Fantástico </span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">en</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> Nocturna Madrid</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">y participar en diversas actividades previstas como el encuentro con el público tras el pase especial aniversario de la película,</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">que cuenta con la colaboración de su distribuidora en España, Inopia Films.</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> “Me hace muy feliz poder asistir a Nocturna Madrid,</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">un prestigioso festival con un público muy fiel con el que espero disfrutar mucho”, afirma</span><span style="background-color: white; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"> Proyas.</span></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-4d4c2728-7fff-1080-3c07-c3a0e8a1de0f" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Sobre Nocturna Madrid: un festival que trasciende la gran pantalla</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">El VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, que se celebrará entre el 22 y el 26 de octubre en Cinesa</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Proyecciones, la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y el Forum FNAC Callao, es todo un acontecimiento para los fieles</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">seguidores del cine de género en Madrid durante la semana de Halloween. Impulsado por La Cruzada Entertainment</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">(productora de títulos como </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">La Herencia Valdemar, 2009</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">) aborda su VII edición posicionando a Madrid en el circuito de los</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">grandes festivales de género. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Bajo la dirección de Sergio Molina, su programación está compuesta por las Secciones Dark Visions, Panorama</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">y Nocturna Classics, donde se ofrece las propuestas más arriesgadas y originales del género internacional así como</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">la oportunidad de ver en pantalla grande las joyas del cine fantástico de todos los tiempos. Además, está privilegiada</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">por una Sección Oficial en la que se han realizado premières y estrenos mundiales de género, incluso simultáneos</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">con Londres, como el caso de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Al filo del mañana (Vive, muere, repite); Feliz día de tu muerte; Silent Hill: Revelation 3D;</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Vampyres, Expediente Warren 1 y 2: El caso Enfield; Revenge; Dhogs, Mandy </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">o </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">La noche de Halloween, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">entre otras. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Por Nocturna Madrid han pasado figuras del cine internacional como Robert Englund, Tobe Hooper, Dario Argento,</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Joe Dante, John Landis, Mik Garris, Neil Marshal, Don Mancini, Caroline Munro, Don Coscarelli, Natalie Dormer,</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Chicho Ibáñez Serrador, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, etc., y ha sabido reunir en estos últimos años a un público</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">fiel seguidor del género que alcanza los 15.000 espectadores durante apenas 5 días. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Pero además, uno de sus platos fuertes es la difusión del Fantástico español o Fantaterror, con la presencia</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">de cineastas como el recientemente fallecido Jordi Grau, y el hecho de ser cantera de nuevos cineastas del género</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">a través de su nutrida y selecta sección de cortometrajes. No en vano Ángel Gómez Hernández acaba de ser apadrinado</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">por Sam Raimi para adaptar a la gran pantalla su cortometraje </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Behind</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">, premiado en Nocturna Madrid. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Un festival que trasciende la gran pantalla gracias también a sus ciclos, mesas redondas, talleres, encuentros con</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">el público, masterclass y eventos festivos en sus distintas sedes, así como una serie de atractivas actividades paralelas</span></span></span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">que reúnen a gran número de público.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-27895326644205502422019-03-17T16:20:00.001+01:002019-03-17T16:20:14.812+01:00FILMANDO LA CRISIS. UNA MIRADA DESDE EL SÉPTIMO ARTEMi nuevo libro ya está a la venta:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4pgWQPZLIQpZXERLFF9nLdIUS27T9WbPgDBa5mPRNyhPSTe_AXc5Za1s0A8EBRCOaWkpQ8nmGeCJNpEkvjpoNqzCOF58hxbq0ggKKZXZjPEt1HU9QLQ4uCm1Cfzt2jGeVA9bR4RfJlTE/s1600/CUBIERTA+CRISIS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1102" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4pgWQPZLIQpZXERLFF9nLdIUS27T9WbPgDBa5mPRNyhPSTe_AXc5Za1s0A8EBRCOaWkpQ8nmGeCJNpEkvjpoNqzCOF58hxbq0ggKKZXZjPEt1HU9QLQ4uCm1Cfzt2jGeVA9bR4RfJlTE/s640/CUBIERTA+CRISIS.jpg" width="440" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-72781579136539027812018-11-08T00:29:00.002+01:002019-01-24T14:56:14.028+01:00Mi nuevo libro: LA IMAGEN DESGARRADA. EL DOLOR EN EL CINE FANTÁSTICO CONTEMPORÁNEO<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A la venta. Edita EL TRANSBORDADOR EDICIONES, en su sello dedicado al ensayo GasMask. Más información en la web de la editorial:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://www.edicioneseltransbordador.com/la-imagen-desgarrada-el-dolor-en-el-cine-fantastico-contemporaneo/"><b><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">http://www.edicioneseltransbordador.com/la-imagen-desgarrada-el-dolor-en-el-cine-fantastico-contemporaneo/</span></b></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3trtyhhQ_q9Yit15oI8OTJf_f61U0KqWYudhnZ9xjkVceM9xQUOfisfEq1qelQ4rSSPDAPM0fq081ouU2GZHjq_0hr0cqV_jB-3yRQIXNpbHCGxEcIGz2Q8x0cDgHzjoDGBsM8ZKgolk/s1600/La+imagen+desgarrada-cubierta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1066" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3trtyhhQ_q9Yit15oI8OTJf_f61U0KqWYudhnZ9xjkVceM9xQUOfisfEq1qelQ4rSSPDAPM0fq081ouU2GZHjq_0hr0cqV_jB-3yRQIXNpbHCGxEcIGz2Q8x0cDgHzjoDGBsM8ZKgolk/s640/La+imagen+desgarrada-cubierta.jpg" width="426" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-72894910688319770102018-10-16T23:42:00.003+02:002019-09-09T18:12:08.642+02:00RUEDA DE PRENSA DE PRESENTACIÓN DE NOCTURNA (VI edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGe5iPK45ByuEBCA0w0X4lc4OE-okO9HsMhB53ZRD8kgAXqaj7-V3RtcsfiF9fSr-MD4JQ6M3gPjS83ZIc6SQ42O5IDtyiir0LRbfW8kl3_ULISkoWYlE9DYFUdv1MmMs8r0PnZO6xkRg/s1600/IMG-0158.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGe5iPK45ByuEBCA0w0X4lc4OE-okO9HsMhB53ZRD8kgAXqaj7-V3RtcsfiF9fSr-MD4JQ6M3gPjS83ZIc6SQ42O5IDtyiir0LRbfW8kl3_ULISkoWYlE9DYFUdv1MmMs8r0PnZO6xkRg/s400/IMG-0158.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como viene siendo norma, una semana antes del inicio de <span style="color: red;">NOCTURNA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID</span>, que el día 23 de octubre abre su <span style="color: red;">VI edición</span>, consolidándose poco a poco como una cita obligada para todos los aficionados al género de la capital del reino, los responsables máximos de "nuestro" festival han convocado a la prensa y amigos en el Forum de la Fnac Callao para aportar detalles del estado de ánimo del festival (que es inmejorable), y asimismo desvelar algunos de los contenidos más interesantes, muchos ya conocidos previamente gracias a la labor de comunicación del propio festival durante semanas anteriores, así como alguna sorpresa que nadie conocía hasta el día de hoy, como que la película de inauguración iba a ser nada más y nada menos que el <i>remake</i> de <span style="color: #cc0000;">La noche de Halloween</span> de próximo estreno, que hace pocos días ya pudo verse en Sitges. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhbyJJ40i-AV3s5JRKt5Q8xS6NwyVYLSXRUBhppoZLumjLNTDl55drNg18zweRtHLuvoovIcuaSAHlQMzdRG7Vf0Dwfz11Bqui8MyT5iBJUah6gn4iux4mZHTnZg6kj1zXbEngk72ze60/s1600/IMG-0156.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhbyJJ40i-AV3s5JRKt5Q8xS6NwyVYLSXRUBhppoZLumjLNTDl55drNg18zweRtHLuvoovIcuaSAHlQMzdRG7Vf0Dwfz11Bqui8MyT5iBJUah6gn4iux4mZHTnZg6kj1zXbEngk72ze60/s400/IMG-0156.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sergio Molina (excelso y siempre atento director del Festival), José Luis Alemán (productor y pieza imprescindible del mismo) y Antonio Busquets (responsable de las siempre muy importantes e interesantes actividades paralelas que recurrentemente ocupan las mañanas del festival) -sin olvidar a otros miembros más en la sombra de la organización, como Marisa- se sentaban durante la mañana de hoy ante los congregados (como siempre con la sala abarrotada) para dar buena cuenta de lo que nos espera en los próximos días. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaKW8WGGPaROnivphc4uvINm9lb-np05zRE7tcOQQyU7ckDSPqrAgGWT9hkd_GsPLPjTn7WVmST0Zo4hVlkVYsg0eDi2xiOGCJtogHwUIcU1JCzT0E6EpIC6omdgSNXR32gx6zsQIict0/s1600/IMG-0159.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaKW8WGGPaROnivphc4uvINm9lb-np05zRE7tcOQQyU7ckDSPqrAgGWT9hkd_GsPLPjTn7WVmST0Zo4hVlkVYsg0eDi2xiOGCJtogHwUIcU1JCzT0E6EpIC6omdgSNXR32gx6zsQIict0/s400/IMG-0159.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Más allá de la mera labor de comunicación sobre aquello en lo que va a consistir el festival este año, lo que debemos todos destacar de los miembros de la organización (y a la postre del festival mismo) es la pasión por el cine de género que todos ellos irradian por doquier, sin postureos de ningún tipo ni ínfulas sobreactuadas. En esa línea de humildad y honestidad, llena de orgullo respecto al trabajo que llevan a cabo, agradecieron al público en general y a la prensa y amigos del festival en particular la respuesta que todos ellos vienen dando cada año con más entusiasmo y en mayor número, haciendo suyo el festival y ayudando con su apoyo a consolidar como se merece un evento de estas características, del que en las últimas décadas estuvimos todos los madrileños tan necesitados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De las películas ya se hablará en otros foros (posiblemente en este también), de si la selección o el nivel de este año era mejor o peor (parece que esta edición, no obstante, promete mucho), de si los premios a las cintas ganadoras en cada sección eran merecidos o no, de si la organización tuvo este o aquel fallo, o este o aquel logro, etc. Pero de lo que yo creo que sí debe hablarse por anticipado es del agradecimiento que todos le debemos a quienes han hecho posible <span style="color: red;">Nocturna</span> tal y como es hoy, todavía modesto pero siempre consciente de unas limitaciones que asume sin intentos de esconder su condición, pleno por tanto de sinceridad, honestidad y, sobre todo, de entusiasmo y cariño por el trabajo bien hecho. Y por cierto, siempre apostando por la historia nacional del género, al que el festival año tras año va poniendo en el sitio que merece, reivindicándolo en la persona de los creadores patrios a quien siempre rinde homenaje; este año, concretamente, fijándose en Jordi Grau, director de una de las películas de terror españolas de mayor empaque de la historia de nuestro cine: "No profanar el sueño de los muertos" (1974), que además podrá verse en una de las proyecciones del festival (así como otras no menos importantes, como "La marca del hombre lobo", "Ceremonia Sangrienta", "Pánico en el transiberiano" o "La semana del asesino")</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNottXpCO6snWO3cFJXHw-SITWxh1HByC_CFXm_68WIDY9dMWj5vpqolZXEZcMJGcVO7PZ9BcrVR9NyoCTNycS9QD6ZrhNO4UbVMvQkKhR61xOB5n2RNTwDUKM1fZxTSyXZcELCw91fHI/s1600/IMG-0160.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNottXpCO6snWO3cFJXHw-SITWxh1HByC_CFXm_68WIDY9dMWj5vpqolZXEZcMJGcVO7PZ9BcrVR9NyoCTNycS9QD6ZrhNO4UbVMvQkKhR61xOB5n2RNTwDUKM1fZxTSyXZcELCw91fHI/s400/IMG-0160.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Lo dicho, madrileños y visitantes foráneos, aquí tenéis una nueva edición de NOCTURNA para disfrutar de casi una semana de buenos viejos y nuevos amigos, momentos excitantes, alguno seguro que inolvidable, muchas películas, buen ambiente cinéfilo y mucha pasión por el género. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Juan Andrés Pedrero Santos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-39766352411449245602018-10-06T10:23:00.001+02:002019-09-09T18:12:21.346+02:00NOCTURNA: VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRIDA punto está ya de comenzar el festival de los madrileños. Con la Sr. Bocanegra como parte del extraordinario cartel de esta edición.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8VDIlNqiYmCWjVZV26uvTUXt1ieYgQwdIPPhmt11gBjpYhj7lXKyQSiXKjrn_QNdWxB8w3pNEWrqjCyjO5yDpC17voO4NLCuZeV33rCR2QIEBMDLCXuNj16j70RQbhKyeX77pFCo8CnY/s1600/nocturna.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8VDIlNqiYmCWjVZV26uvTUXt1ieYgQwdIPPhmt11gBjpYhj7lXKyQSiXKjrn_QNdWxB8w3pNEWrqjCyjO5yDpC17voO4NLCuZeV33rCR2QIEBMDLCXuNj16j70RQbhKyeX77pFCo8CnY/s640/nocturna.png" width="448" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-3584735229408077632018-07-04T18:33:00.001+02:002018-07-04T18:37:17.630+02:00¡El nuevo CINE-BIS ya a la venta!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmyMjuuW3gI0HAf0BbzKxUdvHCcEje5UsQ-iU3oA8kuKKpP5rV6tgsWcy_lqBajCR9UKMs_bZRYngQpKTdlpswwKsprK2qsn0sf1BBTAATOf1n6lCNm9WioZ6mNGcHWnJ4ZHVxd7xRkw/s1600/Cine-Bis+n%25C2%25BA+8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmyMjuuW3gI0HAf0BbzKxUdvHCcEje5UsQ-iU3oA8kuKKpP5rV6tgsWcy_lqBajCR9UKMs_bZRYngQpKTdlpswwKsprK2qsn0sf1BBTAATOf1n6lCNm9WioZ6mNGcHWnJ4ZHVxd7xRkw/s640/Cine-Bis+n%25C2%25BA+8.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La ya mítica revista CINE-BIS (la mejor de las publicaciones cinematográficas de todos los tiempos, con permiso de Dirigido por...) inicia el verano con un nuevo número que no os debeis perder (y el que no los tenga que pida los previos, pues ya hoy son material de coleccionista). En la ilustración de arriba teneis la dirección de email donde hacer los pedidos. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-71259442252249204562018-06-02T00:48:00.001+02:002018-06-02T18:13:11.456+02:00¡ESTO ES LA GUERRA! 50 PELÍCULAS ESENCIALES DEL CINE BÉLICO<h2>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: 16.0pt;">La
violencia, ese instinto animal arraigado en el hombre desde tiempos remotos, se
institucionaliza a través del Estado, poseedor de su monopolio bajo el amparo
de la ley, para impartirla desde motivaciones supuestamente legítimas; entre
otras la de salvaguardar la paz social a través de esa represión que trata de
mantenernos alejados de la barbarie. Intrínseca a esa prerrogativa del Estado
está la facultad de obligar a sus ciudadanos a secundar esa violencia, aportando
su sufrimiento, e incluso su propia vida y la de sus seres queridos, para la
consecución de unos fines habitualmente pretenciosos y en apariencia justos,
tanto como esconden, bajo un manto idealista, otros definitivamente espurios,
en la mayoría de los casos relacionados con la protección del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">statu quo</i>, la fortuna o la pura avaricia
de aquellos que la promueven, muchas veces para sumergirnos en esa barbarie
que, a priori, se trataba de evitar. El cine, reflejo de todas las facetas que
engloba la existencia del ser humano, nunca estuvo al margen de la
representación de la guerra, ya sea para apoyarla, para censurarla, para constituirse
en mero testimonio histórico o incluso para utilizarla como un espectáculo más con
el que distraer a la audiencia. La guerra es, por desgracia, ese elemento que siempre
estuvo, está y estará presente en el devenir del género humano<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Texto de contraportada).</span></span></span></span></span></span></div>
</h2>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgff5ru5O39G6C-BGgJyWYLB1kgLCrEDxU-3oA7eUf7Faq73YGdle1GVNCVCGnBzf_zJ8HURcZGT62q0FzysP8QjIY2JlB_CwQAdF3iYWnvRh_UKUkwymlyyucX6zJoFPNYrhVrVt1Xp7w/s1600/CUBIERTA+CINE+BELICO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="633" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgff5ru5O39G6C-BGgJyWYLB1kgLCrEDxU-3oA7eUf7Faq73YGdle1GVNCVCGnBzf_zJ8HURcZGT62q0FzysP8QjIY2JlB_CwQAdF3iYWnvRh_UKUkwymlyyucX6zJoFPNYrhVrVt1Xp7w/s640/CUBIERTA+CINE+BELICO.jpg" width="422" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-47812852194933877092017-11-21T20:59:00.001+01:002019-09-09T18:12:30.518+02:00NOCTURNA-MADRID V; FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0i99ERgcqJLZrkHGETneFoBw5GH5VjxnSDBuG78o3STKcZKs8xdz49YFEU6FMSOx0Rs3vf6xs2Q5P0G8TWn4AX7KkUQdGRkwv9M-GQK81Hbz8GfrzVX6FuzBME06H9lL2qBohtwkeNjs/s1600/IMG_20171025_163947.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0i99ERgcqJLZrkHGETneFoBw5GH5VjxnSDBuG78o3STKcZKs8xdz49YFEU6FMSOx0Rs3vf6xs2Q5P0G8TWn4AX7KkUQdGRkwv9M-GQK81Hbz8GfrzVX6FuzBME06H9lL2qBohtwkeNjs/s640/IMG_20171025_163947.jpg" width="640" /></a></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entre los días 25 y 29 de octubre
de 2017 se celebró la 5ª edición de <span style="color: red;"><b>NOCTURNA MADRID-FESTIVAL INERNACIONAL DE
CINE FANTÁSTICO</b></span>. Aunque cambiando de sede -el cierre del cine Palafox motivó
el traslado del festival al muy cercano Cine Proyecciones, al que se ha unido
el uso de una de las salas de Matadero Madrid (por la que hay que dar gracias
al ayuntamiento de nuestra ciudad)-, hemos visto este año un festival
totalmente consolidado, con una programación muy atractiva tanto en lo que
concierne al cine actual como en cuanto a ese necesario complemento que siempre
es la merecida atención a los clásicos. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinhXOa2ry93hlS1CY7UVRJmLpt23smnZW6CGyN1oARhK9-EJRHzAJyhern8HRuG1wT3FaIT9tXEBhPcZI7lNEjdorbGQaop_YUGl2r1MOm0ip2n4aqffax45uJZPzAUx8vnVqthyphenhyphene5u4I/s1600/IMG_20171027_134517.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinhXOa2ry93hlS1CY7UVRJmLpt23smnZW6CGyN1oARhK9-EJRHzAJyhern8HRuG1wT3FaIT9tXEBhPcZI7lNEjdorbGQaop_YUGl2r1MOm0ip2n4aqffax45uJZPzAUx8vnVqthyphenhyphene5u4I/s400/IMG_20171027_134517.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una oportunidad que coincidía con la
presencia de ilustres invitados de honor relacionados con ese cine de antaño y
que siempre será una de las grandes bazas de Nocturna: ese fue el caso de
Narciso Ibáñez Serrador (el gran “Chicho”), del que pudimos ver en pantalla
grande sus dos únicos y majestuosos largometrajes: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La residencia</i> (1970) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Quién
puede matar a un niño? </i>(1976); de Caroline Munro, de la que se proyectó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maniac</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maniac</i>, 1980, William Lustig), o<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>de Don Coscarelli, del que pudimos ver <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Phantasma</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Phantasm</i>,
1979). Otro de los invitados fue el no menos popular Jack Taylor, a quien tanto
le debe el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fantaterror</i> de la década
de los 70. En cuanto al cine actual, la proximidad del Festival de Sitges, finalizado
pocos días antes de comenzar Nocturna, ha favorecido de un modo nada casual la
repesca para el público madrileño (y para los visitantes venidos de otras
provincias, que cada vez son más) algunas de las cintas que pudieron verse en
la cita catalana. Una “hermandad” la de ambos festivales que se pretende sea
duradera, y que, de alguna manera, se debe a la participación de Diego López
(uno de los miembros del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">staff</i> del
Festival de Sitges) como programador de este Nocturna.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuw57apZADd7-VLbubuHZVUKnts-jdRnyPlPX7U1jINDs2gVhvEwEHmBFrS8ccBjSjbLdikGVoyfcZrVJzVJDj8jaS5KH7i4iYCg9vWFpzGlXhRpTnhQwtKz8iMKw22haCUEn8ylRm8G0/s1600/IMG_20171027_185149.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="899" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuw57apZADd7-VLbubuHZVUKnts-jdRnyPlPX7U1jINDs2gVhvEwEHmBFrS8ccBjSjbLdikGVoyfcZrVJzVJDj8jaS5KH7i4iYCg9vWFpzGlXhRpTnhQwtKz8iMKw22haCUEn8ylRm8G0/s320/IMG_20171027_185149.jpg" width="179" /></a>Nocturna continúa pues fiel a ese
compromiso con el aficionado de construir un ambiente amigable y cercano, tanto
en las proyecciones como, sobre todo, en el gran número de actividades
paralelas integradas igualmente en el marco del evento, que, en cierta manera,
son una cita más interesante incluso que el simple visionado de películas, pues
la facilidad que la tecnología nos da hoy en día para cubrir dicho objetivo no
hace sino minusvalorar en cierto modo el valor de esa experiencia. De ahí que
tener la oportunidad de estar presente en charlas con grandes figuras del Cine
fantástico, e incluso el tener contacto directo con ellas, se afronte como una vivencia
difícil de superar. Las proyecciones del Cine Proyecciones, que se iniciaban
sobre las cinco de la tarde para continuar hasta bien entrada la noche, no han
sido, por tanto, ni mucho menos el plato principal del festival, pues esas
actividades paralelas a las que pudimos asistir en el FORUM FNAC de Callao
durante todas las mañanas, con encuentros, charlas, presentaciones y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">master class</i> relacionadas con el Cine
Fantástico amenizaron al público desde, más o menos, las 10 de la mañana hasta
pasadas las 2 de la tarde, siendo coordinadas estas actividades paralelas por
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">incallable</i> (e incansable, a la par
que amable) Antonio Busquets. De entre ellas, sin duda, desde un punto de vista
estrictamente personal, la más interesante fue la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">master class</i> sobre efectos de maquillaje impartida por Nacho Diaz,
uno de los profesionales de nuestro país más afamados, que realmente sorprendió
a todos los asistentes, muy especialmente por una demostración práctica que nos
dejó obnubilados. A ese mismo Forum Fnac asistieron los diversos días la
totalidad de los homenajeados (excepto “Chicho”, dada su avanzada edad y estado
de salud, al que solo pudimos ver en el escenario antes de la entrega del
premio que el festival le otorgó y del pertinente posado en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">photocall</i>), dispuestos todos a contestar
cualquier pregunta de los asistentes, a comentar las “batallitas” de su ya
larga carrera profesional y a compartir la afición y amor por el cine.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2LTk2oIk6qvMnrugtf_76sEcNZHxIOixvfbX54E6oSL3ouKmTAvfZKZ5OE_5oMlPG1EDo33Pdx2JoTKR-Way5q5IVL1u5P-WpAzP9Gks8Bs5YCkm4OFywMmcZst-abeZqQX00P_yGBQ/s1600/IMG_20171025_131913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2LTk2oIk6qvMnrugtf_76sEcNZHxIOixvfbX54E6oSL3ouKmTAvfZKZ5OE_5oMlPG1EDo33Pdx2JoTKR-Way5q5IVL1u5P-WpAzP9Gks8Bs5YCkm4OFywMmcZst-abeZqQX00P_yGBQ/s400/IMG_20171025_131913.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde el punto de vista de los
que acudimos acreditados al Festival hay que dar las gracias a la estupenda
organización (con el siempre cercano y amable Sergio Molina como líder de todo
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">staff</i>), muy en especial por el
nuevo modo (yo nunca lo había visto, ni en este ni en ningún otro festival) en
que los acreditados podían acceder a sus entradas para las diversas sesiones,
sin necesidad de agobios desde primera hora de la mañana sentados frente al
ordenador, ni de estar pendiente de ello cada uno de los días del festival,
cosa que sí es habitual en otros festivales (incluso en las ediciones previas
de Nocturna), pues en Nocturna-Madrid 2017 los acreditados podían seleccionar
todas las proyecciones a las que deseaban asistir de una sola tacada y antes
del mismo inicio del festival: más cómodo imposible. Y mucho más importante que
lo anterior, debe darse las gracias por el trabajo realizado, el cariño
repartido y ese amor por el cine que les sale por los poros al elenco
organizador de NOCTURNA MADRID: José Luis Alemán, Sergio Molina Primavera,
Marisa Muñoz y el ya citado Antonio Busquets, sin olvidar a la aguerrida <i style="mso-bidi-font-style: normal;">infantería</i> que nos atendía por teléfono,
por email o en persona para cualquier necesidad que tuviéramos. Gracias a ellos
podemos seguir disfrutando del festival que siempre mereció tener la capital de
España, una cita obligada para todos los aficionados al cine en general y al
fantástico en particular, por la que nunca deberemos dejar de congratularnos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
NOCTURNA-MADRID continúa siendo
(este año aún más por muchos motivos) un lugar donde vivir esa experiencia que
supone asistir a un festival de cine; algo muy diferente a la sencilla
asistencia a una sala que cualquiera puede experimentar cualquier día del año; pero
aquí, en cambio, siempre rodeado de amigos que comparten similares gustos e
intereses culturales en un clima de hermandad difícilmente repetible en otro
contexto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para aquellos a quienes les
interese el Palmarés, dejo el siguiente link: <span style="color: red;"><a href="http://nocturnamadrid.com/es/noticias/palmares-v-edicion-festival-nocturna-madrid">http://nocturnamadrid.com/es/noticias/palmares-v-edicion-festival-nocturna-madrid</a>
</span>, con el que unos estarán de acuerdo y otros no tanto. Algo que en realidad no
es lo más importante, pues aquello que realmente debe interesarnos es mantener
este lugar de encuentro que los madrileños siempre merecimos. Gracias, por todo
ello, de nuevo, a la mejor organización que podíamos tener.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
Juan Andrés Pedrero Santos</div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-32101411036244445312017-10-17T21:03:00.002+02:002019-09-09T18:12:42.922+02:00Presentación FESTIVAL NOCTURNA 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGA28cLtE64ihIYDGDqJBdKCrlnU7lw3q5iIGjOlD8ZyN9pJbC12y3OCW-aBLtMYQzEVQqXwAsofTDuB-qu0kCkO4IPX7CX8qiJWHLGSunIeCQ32lwIKzTQIJPDn2O4ROaEieG3JtcLKg/s1600/IMG_20171017_105452.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGA28cLtE64ihIYDGDqJBdKCrlnU7lw3q5iIGjOlD8ZyN9pJbC12y3OCW-aBLtMYQzEVQqXwAsofTDuB-qu0kCkO4IPX7CX8qiJWHLGSunIeCQ32lwIKzTQIJPDn2O4ROaEieG3JtcLKg/s400/IMG_20171017_105452.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilASXgkCxzsDCov63HMgcPxUmO726bLloq2p0byWQcsziPYEggQh49N8qrfssNV6Rqi2Oyq9e8_LL5Wub0rQY1sX1GuIlQh_MvMTM4aiSWjuD8T2T5wLHP5QueDeJEKKHFOjg-CLzXggs/s1600/IMG_20171017_113133.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="899" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilASXgkCxzsDCov63HMgcPxUmO726bLloq2p0byWQcsziPYEggQh49N8qrfssNV6Rqi2Oyq9e8_LL5Wub0rQY1sX1GuIlQh_MvMTM4aiSWjuD8T2T5wLHP5QueDeJEKKHFOjg-CLzXggs/s400/IMG_20171017_113133.jpg" width="223" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la mañana de hoy 17 de octubre de 2017 ha sido presentada la nueva edición del <span style="color: blue;"><b>FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID: NOCTURNA</b>.</span> Con la asistencia de los organizadores (José Luis Alemán, Sergio Molina Primavera y Antonio Busquets), así como numerosos miembros de la prensa (la sala de la FNAC de Callao estaba llena como nunca) hemos podido conocer las novedades del Festival en cuanto a su sede y nuevas líneas de programación. Del mismo modo se han comentado las numerosas actividades paralelas que tendrán cabida en el festival durante las mañanas en el salón de actos de la FNAC de Callao (habrá actividades desde el miercoles 25 de octubre hasta el sabado 28, aproximadamente desde primera hora de la mañana hasta las 14 horas).<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido un acto distendido, lleno de amigos y colegas (además de café y canapés), que augura una nueva edición que se presume con la mejor selección de películas quizás de toda la historia del festival.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para más información, compra de entradas y demás podeís visitar la web del festival: <a href="http://nocturnamadrid.com/es">web de Nocturna</a></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-48822974364426067752017-09-18T23:41:00.002+02:002017-09-18T23:44:49.481+02:00CINE-BIS Nº 7 ¡ya a la venta!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglt-JQ18AafdvKRlVIj7k1kwrcqMZZyQxcOGZP6rrU-RUshmbuB2QLnfcQg5WzuVQDd8WTy3bMfx7OC7pFJilTpoWGGLaRDJZH5OUs-yftt0JDbD6Tguzlr2zgAcSFYDQp7k_Vv42HNQ8/s1600/Portada+CB7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1143" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglt-JQ18AafdvKRlVIj7k1kwrcqMZZyQxcOGZP6rrU-RUshmbuB2QLnfcQg5WzuVQDd8WTy3bMfx7OC7pFJilTpoWGGLaRDJZH5OUs-yftt0JDbD6Tguzlr2zgAcSFYDQp7k_Vv42HNQ8/s640/Portada+CB7.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">¡Por fin!, todo llega en esta vida, y ya está a la venta el nº 7 de la revista CINE-BIS, dedicada al cine de género y posiblemente la publicación sobre cine de mayor calidad de este país. Edita, produce y dirige el gran Javier G. Romero, del que nunca se puede esperar otra cosa que la pura excelencia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">PEDIDOS: escribiendo a <span style="color: red;"><b>quatermass@hotmail.com</b></span></span></div>
<br />
(Pinchar para ampliar imagen)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqJVU-I4cJsm8mn0xaKQidAfBmhHAnYduVRfpc-vV-CvR_jPMMecEH8Ilx2qLJLQTS7vDls-Bi3F_jBwfFPez7UfihSyvKmfbcPV3EpgjCCVEQ6v09CaFnAAq1YY0wa4JOkpx7IZu5TMk/s1600/M%25C3%25B3dulo+promo+CB7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqJVU-I4cJsm8mn0xaKQidAfBmhHAnYduVRfpc-vV-CvR_jPMMecEH8Ilx2qLJLQTS7vDls-Bi3F_jBwfFPez7UfihSyvKmfbcPV3EpgjCCVEQ6v09CaFnAAq1YY0wa4JOkpx7IZu5TMk/s400/M%25C3%25B3dulo+promo+CB7.jpg" width="400" /></a></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-81421006961653721612017-09-08T11:23:00.000+02:002019-09-09T18:12:57.733+02:00VUELVE "NOCTURNA" V Festival Internacinal de Cine Fantástico<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlW41tjJ-mAFMwuDKqUNHLVLXBnv6eEYC7ADLWuds5DFHX3Lc3IzAEoZMy1eTEvjLZMxdhWPhUV_7ymhKkLnrR1B1Q21RnF34ireBGKcM48NNS-B17sQu3Xw_uQveB_CvTaPIaq6hMPUA/s1600/Nocturna+Madrid+_ALTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlW41tjJ-mAFMwuDKqUNHLVLXBnv6eEYC7ADLWuds5DFHX3Lc3IzAEoZMy1eTEvjLZMxdhWPhUV_7ymhKkLnrR1B1Q21RnF34ireBGKcM48NNS-B17sQu3Xw_uQveB_CvTaPIaq6hMPUA/s400/Nocturna+Madrid+_ALTA.jpg" width="280" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif"; font-size: 18.0pt;">DEL 25 – 29 OCTUBRE 2017</span></b><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="FR" style="color: #31849b; font-family: "futura" , "serif"; font-size: 26.0pt;">VUELVE NOCTURNA MADRID</span></b><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif"; font-size: 15.0pt;">APERTURA DE INSCRIPCIONES
PARA LA V EDICIÓN</span></b><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">El Festival Internacional de Cine Fantástico <b>NOCTURNA
MADRID</b> anuncia la apertura de las inscripciones para su <b>quinta edición</b>,
que se celebrará del 25 al 29 de octubre 2017 en Cinesa Proyecciones.</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Desde hoy hasta el 1 de septiembre, el festival
recepcionará cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, cuya
temática gire en torno al género Fantástico en todas sus vertientes (Ciencia
Ficción, Terror, Thriller, Animación…).</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Toda la información para las inscripciones, se
encontrará en la página web</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";"><a href="http://www.nocturnamadrid.com/"><span id="OLK_SRC_BODY_SECTION">www.nocturnamadrid.com</span></a></span></b><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Como en anteriores ediciones, la inscripción es
gratuita mediante envío físico a las oficinas del festival y tiene un coste de
2 euros (cortometrajes) / 3 euros (largometrajes) a través de la plataforma Festhome.</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">SECCIONES A COMPETICIÓN</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Nocturna Oficial Fantástico (NOFF) </span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Nocturna Oficial Dark Visions (DARK)<br />
Nocturna Oficial Cortometrajes (NOFC)</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";"><br />
SECCIONES FUERA DE COMPETICIÓN<br />
<br />
Nocturna Oficial Fantástico Panorama (NOFP) <br />
Nocturna Panorama Cortometrajes<br />
Nocturna Maestros del Fantástico (MASTERS)<br />
Nocturna Retrospectiva (CLASSICS)<br />
Nocturna Kids (NKID)</span><span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif"; font-size: 13.0pt;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Tras el cierre de la que fue su sede, el Cine
Palafox, esta nueva edición del festival producido, como en años anteriores,
por La Cruzada Entertainment reunirá a los amantes del género y a aquellos que
asisten por primera vez a NOCTURNA MADRID en torno a una nueva sede principal:
las salas 1 y 2 de <b>Cinesa Proyecciones </b>(calle Fuencarral, 136). </span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">El festival afronta su quinta edición con fuerzas
renovadas y con el ánimo de sorprender al aficionado. Además del cambio de sede
y fechas, NOCTURNA MADRID renueva su imagen acercándola más a la ciudad de
Madrid, que la acoge, y otras novedades que iremos desvelando próximamente.</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Un año más, el equipo del NOCTURNA MADRID está trabajando
para ofrecer las mejores películas de género, las visiones más interesantes del
nuevo cine fantástico del circuito independiente, premieres internacionales,
clásicos y, como siempre, la visita de los homenajeados, que convertirán
también a la sede de Cinesa Proyecciones en una fiesta.</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Desde su primera edición en 2013, <b>NOCTURNA MADRID</b>
ha traído a la capital lo mejor del Cine Fantástico, largometrajes y
cortometrajes, muchas veces proyectados por primera (¡o única!) vez en
España ; homenajes a figuras como Robert Englund, Joe Dante, Tobe Hooper,
John Landis, Álex de la Iglesia, Darío Argento o Jaume Balagueró, entre
otros; encuentros con el público y actividades paralelas que han convertido a
Madrid en el escaparate del cine de género durante esos días. </span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Este octubre volvemos a reunirnos.</span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";">Hasta entonces, puedes seguir nuestras novedades
en : </span><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="FR" style="color: black; font-family: "futura" , "serif";"><a href="http://www.nocturnamadrid.com/">www.nocturnamadrid.com</a></span></b><span lang="FR" style="color: black;"></span></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-25492842270005337112017-08-15T10:30:00.001+02:002017-09-01T08:40:56.773+02:00EL DÍA DE LA BESTIA (1995, ALEX DE LA IGLESIA)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8UVmioPKjGwHcLn4hNwNONkywe40qiL8ETj-SO-uuMB-owlNubLs32mA7KOlcBLF6q0ACOd1PoBvBTnxhXE_FqO37HsXhhu-SbXe2xMYgcd7Y-kCxWjaRBZB0xsSsr7ZaT58ettLn6E/s1600/bestia_xk1p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="710" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8UVmioPKjGwHcLn4hNwNONkywe40qiL8ETj-SO-uuMB-owlNubLs32mA7KOlcBLF6q0ACOd1PoBvBTnxhXE_FqO37HsXhhu-SbXe2xMYgcd7Y-kCxWjaRBZB0xsSsr7ZaT58ettLn6E/s400/bestia_xk1p.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">Todavía
hoy recuerdo el día en que convencí a algunos amigos para alquilar el VHS de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Acción
mutante</i></b> (1993) –primer largometraje de Álex de la Iglesia tras su
desternillante y siniestro corto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mirindas asesinas</i></b> (1991)–, que yo
había visto previamente en el cine y sobre el que sentía la necesidad y la
obligación de difundir su conocimiento entre mis allegados, compartiendo con
ellos todo el entusiasmo que despertó en mí su frescura y su carácter
subversivo, esperando, incauto yo, que les maravillara y divirtiera tanto como
a mí. La noche elegida para el evento fue nada menos que la de una Nochebuena
cercana a su estreno, pues nada mejor teníamos que hacer en momento tan
señalado y algo que, de algún modo, certificaba mi afinidad con Álex de la
Iglesia en vista del argumento de la posterior <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El día de la bestia</i></b>. Las
expectativas no defraudaron: mis amigos me pusieron a caer de un burro y
continué tan incomprendido como siempre; o, desde mi punto de vista, casi todo
el resto del mundo continuaba siendo tan incomprensible para mí como siempre lo
había sido. La anécdota no es baladí desde el momento en que la aparición de Álex
de la Iglesia en el panorama cinematográfico español –por circunscribir
artificialmente un hecho que asumo de mayor alcance que el doméstico– significó
la puesta de largo, la presentación en sociedad, la salida del armario, o como
se le quiera llamar, de unos gustos y formas de mirar las cosas aparentemente
marginales que por la fuerza de la acumulación, persona a persona, friki a
friki, iban a dejar de serlo, o al menos comenzaban a adquirir una visibilidad
en los medios y una presencia y reconocimiento en el mundo de la cultura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">oficial</i> que no habían tenido hasta
entonces. Hoy todo aquello ya está superado (espero), e incluso el Día del
orgullo friki merece cada año obligada referencia en noticiarios televisivos y
diarios de tirada nacional, lo mismo que las Tomatinas de la valenciana localidad
de Buñol, los carnavales de Santa Cruz de Tenerife o la Feria de Abril de
Sevilla; y hasta el señor Álex de la Iglesia tiene ya entre su currículo nada
menos que el haber sido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">Y
es que De la Iglesia representa la personificación en carne y hueso (hace años
más en carne que en hueso, aunque el chico todavía hoy me siga comiendo bien)
de una realidad generacional –sí, marginal, de acuerdo, pero generacional al
fin y al cabo– que fue la de aquellos que tuvieron la oportunidad de hacer
coincidir esa etapa de formación vital, cultural, efervescente, receptiva y
creativa tan sensible, a veces insoportable, que es la adolescencia, con aquel
período tan mágico que demostraron ser los años ochenta; donde, especialmente
en lo que se refiere al cine, quienes tuvimos tamaña suerte pudimos
experimentar como espectadores y aficionados al cine fantástico los mejores
años de nuestra vida. Es por ello que Álex de la Iglesia no es (o fue) únicamente
uno de los nuestros, sino que se convirtió en el altavoz y portavoz de los que
no éramos tan pocos como parecía. En esa circunstancia reside el secreto del relativo
éxito y la importancia de sus dos primeras películas, integrantes de una carrera
que, aun con un par de bandazos por el camino, se ha mantenido con considerable
coherencia hasta el día de hoy, y que, cómo buena muestra de la autoconciencia que
presidía las decisiones de De la Iglesia, prácticamente todas las películas que
integran su filmografía han sido protagonizadas por seres marginales; de algún
modo perdedores, antihéroes, inspirando simpatía y lástima a partes iguales,
aludiendo esa condición de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">diferente</i>
que ya institucionalizó el británico James Whale con sus dos cintas dedicadas
al monstruo de Frankenstein en el seno de la Universal durante la década de los
treinta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">En
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
día de la bestia</i></b> De la Iglesia traza con una mayor perfección formal,
un ritmo estable y un más afinado tino conceptual el camino que ya había
iniciado en toda su todavía escasa obra previa, comprometido desde la sátira
con la representación de la sociedad donde creció, adaptando un discurso de
género a su visión tragicómica y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">berlanguiana</i>
de la realidad, a menudo evocando el tratamiento que el dibujante Francisco Ibáñez
hace de las aventuras de sus ilustres personajes Mortadelo y Filemón. Álex
Angulo es Ángel Beriartúa (un triste y recientemente fallecido Álex Ángulo a
quien nadie supo sacarle la vis cómica mejor que De la Iglesia), un sacerdote
catedrático en teología por la Universidad de Deusto, nada menos, convencido de
haber desentrañado en la profecía del Apocalipsis un mensaje en clave que no
hace sino anunciar el nacimiento del anticristo; teniendo lugar tan aciago
evento en tal día como aquel en el que transcurre la trama de la película, para
más señas día de Nochebuena. El cura toma conciencia de que su descubrimiento
es conocido por las fuerzas del mal, pues ya recibe señales mortalmente negativas
en el templo donde confiesa tan terrible revelación a un compañero de fe –con
exteriores rodados en el arquitectónicamente singular Santuario de Nuestra
Señora de Arantzazu, de Oñate (Guipúzcoa), incomprensiblemente no acreditados–.
Para conseguir contactar con Satanás, y así tener una oportunidad de conocer el
lugar exacto del acontecimiento y la oportunidad de evitarlo, viaja a Madrid, relacionándose
de ese modo la moderna urbe con todo aquello que significa el diablo. Allí, el sacerdote
empleará sus esfuerzos en hacer el mal todo lo que puede (roba a mendigos, raya
la pintura de los coches con una llave, niega la extremaunción a moribundos,
descuelga de la pared y esconde un crucifijo de la habitación, trata de dormir
con sobredosis de medicamentos a una supuesta doncella con el fin de extraer la
sangre de virgen necesaria para el ritual con el que invocar a Satanás,...,
maldades todas muy inocentes), y será entonces cuando descubre la figura del
profesor Cavan (Armando De Razza) en la televisión del escaparate de una tienda
de electrodomésticos, un charlatán sensacionalista de un programa de televisión
que se vende a sí mismo como una especie de doctor Jiménez del Oso, y en quien
el padre Ángel verá a alguien capaz de ayudarle en su misión de salvar al mundo.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">Acompañará
a ambos el grotesco José María (Santiago Segura), un heavy gordo, sucio,
musicalmente satánico y de Carabanchel que les ayudará voluntariamente en sus
correrías –no como Cavan, que es torturado por el sacerdote hasta que accede a
prestarle sus conocimientos– en pos de la resolución de la incógnita a partir
de la cual el clérigo pretende proteger a la humanidad. Reincidiendo en la
correspondencia entre la gran ciudad y el reino del mal, se asemejan los
edificios Puerta de Europa de la madrileña Plaza de Castilla (más conocidos por
los oriundos como las Torres Kio) con el símbolo del anticristo. Dada la
identificación de una de las torres con la entidad de crédito Bankia (antigua
Caja Madrid), cuyo emblema preside las alturas del edificio y pese a lo
premonitorio del asunto respecto a los tiempos que vivimos y a la acertada e
irónica e inconsciente coincidencia que supone, no deja de ser una eventualidad
a medio camino entre lo siniestro y lo ocurrente, aparentando más que una casualidad
un acertado barrunto por parte de De la Iglesia y de su afamado guionista de
cabecera, Jorge Guerricaechevarría, cuando además son una pandilla de fachas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">de libro</i> quienes actúan como sicarios de
Satanás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">Lo
más representativo del cine de De la Iglesia, especialmente notable en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
día de la bestia</i></b>, es su capacidad para impregnar de casticismo
cualquier temática de la que se ocupe, por foránea que pudiera parecer dada la
lógica tendencia a identificarla con el cine americano, como es el caso,
demostrando que también las calles de Madrid pueden ser un escenario creíble
para cualquier historia, por extravagante y fantástica que sea. Inspirándose en
la visión sucia y degradada del Nueva York de los setenta durante la crisis del
petróleo que fue utilizada por Martin Scorsese en su <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taxi Driver</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taxi Driver</i>, 1976), Alex de la Iglesia
acomoda esa misma experiencia visual a un Madrid que realmente existe –como en
cualquier otra gran ciudad, aunque hubiera que buscarla con lupa– y lo
convierte en un escenario idóneo para una historia satánica como la que
propone. El acercamiento del tema al espectador español se hace así más
digerible que si transcurriera en cualquier lugar anónimo o localizado en otro
país; más si ese marco general se concreta luego en pensiones de mala muerte,
cutres establecimientos de venta de vinilos y cintas de casete, tiendas abiertas
veinticuatro horas o siniestros, oscuros y sucios callejones. Todo hasta el
punto de convertir el anuncio luminoso de Schweppes de la Plaza del Callao en
un icono cinematográfico –como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">King Kong</i></b> (King Kong, 1933, Ernest
B. Schoedsack, Merian C. Cooper) hizo con el Empire State Building de Nueva
York– que ya desde antes era popularmente aceptado como uno de los símbolos
identificativos de la ciudad de Madrid.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">De
la Iglesia, que se anticipa al relativo resurgimiento del fantástico en el cine
español en las puertas del siglo XXI, sin embargo contradice la tendencia que
ya había sido protagonista durante la época gloriosa de las coproducciones de
los setenta y que sería repetida luego por aquel experimento surgido de la
catalana Filmax y bautizado como Fantastic Factory, quienes tenían como pilar
básico el de producir películas que no parecieran españolas, dándoles un
artificial barniz cosmopolita que las deslocalizara y contribuyera a su mejor
exportabilidad y a una más rentable explotación comercial de ámbito
internacional. Álex renuncia a tan facilona opción y defiende la alternativa de
construir un cine fantástico español no sólo que parezca español –para bien o
para mal– sino que base precisamente en esa personalidad propia uno de sus
principales atractivos y elementos diferenciadores. De ese modo el director
asume y fagocita el legado de todo el cine español previo, especialmente el que
obtuvo de la comedia crítica sus mayores réditos, a veces mal entendidos o
minusvalorados, modernizando la mirada y adaptándola a su generación; algo que
igualmente ha sabido hacer Santiago Segura en sus labores como director –hablo
de la saga dedicada al casposo e irreverente ex-policía José Luis Torrente–
que, pese a su enorme éxito comercial, es despreciado por buena parte del
público y de la crítica, cuyo envaramiento intelectual y el escaso sentido del
humor que demuestran les incapacita para comulgar con premisas tan groseras y
políticamente incorrectas, a la par que divertidas, haciendo tanto de la falta
de moderación y del humor negro más descarnado sus principales bazas, así como introduciendo
como requerimientos de su tono un poco de masoquismo respecto a la esencia
patria y cierta falta de condescendencia con nuestros defectos e idiosincrasia,
tanto como individuos tanto como sociedad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">Tras
su aventura, los ahora inseparables padre Ángel y Cavan quedan más marginados
aun de lo que lo estaban antes, viviendo en la indigencia pero todavía
sintiéndose los orgullosos responsables de haber salvado a un mundo que según
ellos vive en la inopia, ofreciendo un final agridulce alimentado en los dos
contradictorios sentimientos que lo configuran por la evocación tanto del paseo
de espaldas a la cámara que nos ofrecen el capitán Renault (Claude Rains) y
Rick (Humphrey Bogart) en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Casablanca</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Casablanca</i>, 1942, Michael Curtiz) como de la triste y desesperanzada
forma en que se pierden entre la multitud un padre en paro y su hijo en el
plano final de esa maravilla atemporal que es <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ladrón de bicicletas</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ladri di biciclette</i>, 1948, Vittorio De
Sica). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 247.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 247.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 247.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 12.0pt;">Juan Andrés Pedrero Santos</span></div>
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<![endif]-->Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-83532559254657726032017-05-10T20:37:00.001+02:002017-05-10T20:37:23.121+02:00¡¡¡¡Nuevo corto de JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO!!!!<div>
<div>
<div>
<div>
<div>
<div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtrkbbioBoJlzsmxj_hwoKDVHysJ2rxGyvX0STIb9DO_LKdDt7S8GH_wT9_gUMB3JWKfNEPy_73Jljwf14gQfjaAOfJWhuj1Hpo4q1mfprs9Z7w9Z175DbkFbIVEQ9R0VKo-10j3YsNWk/s1600/Cartel+Definitivo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtrkbbioBoJlzsmxj_hwoKDVHysJ2rxGyvX0STIb9DO_LKdDt7S8GH_wT9_gUMB3JWKfNEPy_73Jljwf14gQfjaAOfJWhuj1Hpo4q1mfprs9Z7w9Z175DbkFbIVEQ9R0VKo-10j3YsNWk/s640/Cartel+Definitivo2.jpg" width="456" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 13.5pt;"><span style="color: red;">"EL EXTRAÑO CASO DEL DR. TOÑITO"</span>, CORTOMETRAJE CON
MUPPETS PARA ADULTOS</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b><i>Rodado íntegramente en
Cádiz, y con el carnaval de fondo, El extraño caso del Dr. Toñito es un
cortometraje de animación con muppets destinado al público
adulto.</i></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
Rodado en Cádiz el pasado
noviembre, <i>El extraño caso del Dr. Toñito</i> comienza pronto su recorrido
por festivales, aunque es consciente de su peculiaridad: se trata de un corto de
animación con "muppets" (marionetas tipo "Barrio Sésamo") que sin embargo no
está destinado al público infantil, sino a los mayores, ya que contiene escenas
gore y de sexo. </div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="color: red;"><i>El extraño caso de Dr.
Toñito</i> </span>cuenta la historia de Toñito, un tipo apocado que desea convertirse
en alguien guapo y de éxito. Tiene como modelo a su vecino, un famoso
comparsista del carnaval gaditano, y para parecerse a él inventa una pócima. Sin
embargo, la pócima tendrá unos efectos devastadores... La voz de Toñito la pone
Álex O'Dogherty y la de su vecino el actor Manuel Tallafé, al que se ha podido
ver en numerosas películas de Álex de la Iglesia. Ambos gaditanos, al electo de
actores también se unió Ana López Segovia, de la compañía Chirigóticas, y como
contrapunto al acento gaditano, la voz en off la ha puesto Pedro
Casablanc.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
Dirigido por <span style="color: blue;">José Manuel Serrano
Cueto</span> ("Contra el tiempo", largo documental nominado al Goya, "Pelucas", "Yo
quise hacer Los binguros 2"...),<span style="color: red;"> <i>El extraño caso del Dr. Toñito</i></span> cuenta
con muñecos creados por Puppets Marionetas Company, que junto a las productoras
Veo Veo y Piquer's Trunk Films han hecho posible la película.
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
Tráiler: <a href="https://vimeo.com/211556616">https://vimeo.com/211556616</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
Para más información, material y
entrevistas:</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
Jesús Toledo<br />628 75 35
68</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
José Manuel Serrano Cueto<br />649 642 566</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR08KLDVA3rwnCkE1_2Bg1Y-GGy58gcO1JUD5Si44CO8TzZX7A7Hwg3iX_r9rmBxr0lOLXrE8AQD0NDUTHczNHquw_3_tFVg-IcjRUJRWOQiOSZQnR083xhvKLyKR6YR6T_HgYd5UiALA/s1600/Foto+promo+3cop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR08KLDVA3rwnCkE1_2Bg1Y-GGy58gcO1JUD5Si44CO8TzZX7A7Hwg3iX_r9rmBxr0lOLXrE8AQD0NDUTHczNHquw_3_tFVg-IcjRUJRWOQiOSZQnR083xhvKLyKR6YR6T_HgYd5UiALA/s400/Foto+promo+3cop.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-20294335969216920942017-04-29T00:40:00.001+02:002017-04-29T11:28:43.137+02:00“GOOF! LOS MEJORES GAZAPOS DEL CINE”, nuevo libro de Víctor Arribas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8f2nvploju3M4Q0nziS3dJQFt2JIZzPm6Zb6r0vMrXJDRGX8Ft5Xk1nCPJWO2qrC1J_Z5FXbaHvT0GrS_erw_NJRFwwEq-wZF_1cJpjrYT-Ybjy6Ps4IMqVDCYYG3-0L0NZHsoEN9sg/s1600/arribas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8f2nvploju3M4Q0nziS3dJQFt2JIZzPm6Zb6r0vMrXJDRGX8Ft5Xk1nCPJWO2qrC1J_Z5FXbaHvT0GrS_erw_NJRFwwEq-wZF_1cJpjrYT-Ybjy6Ps4IMqVDCYYG3-0L0NZHsoEN9sg/s640/arribas.jpg" width="420" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Lo primero que hay que decir de
este nuevo trabajo del periodista y escritor Víctor Arribas es que tiene un
grandísimo defecto: no incluye un índice onomástico para poder localizar entre sus
trescientas amenas páginas cada una de las películas sobre las que el autor tiene
algo que contar.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"> Y
es que, después de leer la multitud de anécdotas sobre películas, actores o
directores que Arribas se <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a</span>nima a relatar, uno desearía disponer de esa herramienta
tan útil en según qué clase de libros para sacarle todo el partido después de
una primera lectura. La opción, cuando en el futuro, después del primer
acercamiento a <b><span style="color: red;">“Goof! Los mejores gazapos del cine”</span></b>, queramos retomar alguno de
los interesantes ejemplos convocados, será volver a realizar el ejercicio de
perderse entre sus páginas con despreocupación hasta dar con el objeto de nuestro
concreto interés.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"> Tal
y como explica el autor en sus primeras líneas, <i>Goof</i> es una de las denominaciones que los norteamericanos utilizan
para referirse a los gazapos en el cine. Entre ellos hay muchos por todos
conocidos, como los famosos relojes de pulsera a la vista en alguna <i>película de romanos</i>, o los <i>jeans</i> bajo la túnica de algún guerrero
medieval. Arribas no se olvida de catalogar con todo tipo de detalles los de
esa clase tan común, pero el interés de las páginas de este volumen reside, muy
especialmente, en todos los puntos de vista y facetas diferentes entre las que
Víctor consigue obtener curiosidades aparentemente inéditas o escondidas de
esas pequeñas o grandes obras de arte que son las películas. Capítulos como los
titulados “Lo que el doblaje se llevó”, “Los mapas se han vuelto locos” o “Con
el título hemos topado” inspiran parte del alcance del contenido que podremos
encontrar en el libro; pero hay mucho más.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Lo mejor, lo
inesperado, es algo mucho más saludable que esa labor arqueológica y
catalogadora de esta opción tan interesante elegida para hablar sobre cine, y
es que el conocido periodista madrileño aprovecha, subrepticiamente, de alguna
manera de forma ajena al más visible objetivo del libro, para explayarse en
contar cómo nació su afición al cine, como esta creció, qué cintas se
convirtieron en las columnas donde apuntaló su cinefilia o cuales son sus
filias y sus fobias –a pesar de que no comparta con él su disgusto ante el<i> remake</i> que Steven Spielberg realizó del
clásico <i>La guerra de los mundos</i>, para
mí una de las obras maestras del Rey Midas de Hollywood–. En definitiva, más
allá de lo que el autor vende como el propósito fundamental de su trabajo,
encontramos el subyacente y sincero ejercicio de exhibición de amor por el cine
que Arribas no trata de esconder en absoluto; todo lo contrario, se desvive,
bajo el disimulado pudor que le otorga su prosa tranquila, educada y clara,
aprovechando la indefinición genérica del tema tratado, en desvelar todas
aquellas películas que por uno u otro motivo considera importantes, para la
historia o para sí mismo, o ambas cosas a la vez. Esa transparencia, que transmite
con menos retórica que otras de sus obras previas –esos dos magníficos
volúmenes dedicados al Cine Negro editados por Notorious– su íntimo sentir
pasional acerca del objeto de estudio, conecta al autor con el lector transformando
esa relación virtual en una charla entre dos amigos que conversan sobre aquello
que más les gusta: el Cine, así, con esa mayúscula mayestática que a Víctor le
gusta resaltar.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Editado por
Espasa Calpe –es una suerte que la notoriedad pública derivada de la profesión
del autor sirva para que las grandes editoriales se interesen por él–, estamos
ante un físicamente discreto pero atractivo volumen en rústica con solapas,
cuya cubierta, de un brillante color rojo, anima a lanzarse sobre su lectura
tanto como a seguir haciéndolo una vez el lector ha iniciado la satisfactoria
tarea de adentrarse entre sus primeras páginas.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Juan Andrés
Pedrero Santos</span></span></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-31128741824059379642017-03-05T11:36:00.001+01:002017-03-05T16:06:19.830+01:00EL LABERINTO DEL FAUNO (2006, Guillermo del Toro)<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAo3jyKYgid7vTmhgU5NuqI9Xhn1VyWhYDMEZylglYiZQZwQcXWpjiJePtruHngbOrclNxRgjnhQIkBnPQ1g0KwtGTxTfJNGEGBJdE0vrAzPAQmMktoxTaGH_-H1HFmu5YDtK4YAPYPyo/s1600/FAUNO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAo3jyKYgid7vTmhgU5NuqI9Xhn1VyWhYDMEZylglYiZQZwQcXWpjiJePtruHngbOrclNxRgjnhQIkBnPQ1g0KwtGTxTfJNGEGBJdE0vrAzPAQmMktoxTaGH_-H1HFmu5YDtK4YAPYPyo/s400/FAUNO.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Muy propio es del cine de Guillermo del Toro distraer sutilmente la atención de lo que en apariencia es el foco elegido por el cineasta sobre el que contarnos algo, para terminar, sin embargo, hablándonos de otra cosa muy diferente, siempre con un alcance más universal que aquello que resaltaba en la superficie. Sin más pretensión que describirlo, sin duda es un buen ejemplo de cine de autor. Pero no se trata de un ejercicio de dispersión inconsciente, producto tan solo de intereses latentes que afloran involuntariamente del trabajo de un artesano a sueldo, como la canónica política de los autores estableció en los años cincuenta en esa Francia que descubrió a los grandes genios del cine americano. Ni mucho menos; en el caso del mexicano siempre estaremos ante una propuesta intencionada, a cuyos efectos, mecanismos y resortes han precedido meses, sino años, de estudio, preparación y reflexión. Su objetivo con tan recurrente pericia es demoler las expectativas preestablecidas acordes con la piel del relato como un modo de llamar la atención sobre el verdadero contenido, la profundidad de sus vísceras, ninguneando los lugares comunes que por su propia inercia han terminado por perder, quizás no todo, pero sí gran parte de su significado, reinventando esa epidermis ya casi invisible ante cualquier intento de aprehensión automática de su sustento, convertida como ha quedado en un mero cliché. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho sea de paso, esa cualidad de acopiar entrelíneas un relato diferente a la literalidad del texto más evidente define la misma esencia del género fantástico, del que Guillermo es demostrado embajador. Desde otro punto de vista, igualmente se puede defender que el director insiste en contar siempre la misma historia aun vistiéndola de ropajes diversos. Más aun si se toma como referencia la propia opinión que tiene Del Toro sobre el cine de Hitchcock, una de sus grandes debilidades, del que dice dirigía siempre la misma película; del mismo modo que Pierre-Auguste Renoir (padre del director Jean Renoir) mantenía la idea de que todo pintor pinta siempre un mismo árbol durante toda su vida, anécdota a la que repetidamente ha hecho referencia Del Toro. Sin duda, mucho de eso hay en el discurso del de Guadalajara, en cuyo cine devienen como recurrentes concretas temáticas de fondo, una paleta cromática identificable en su autoría, así como esas similares influencias artísticas, preocupaciones éticas y relaciones humanas entre personajes que se confabulan para parametrizar lo que define el cine del tapatío. Elementos que Del Toro integra en escenarios dispares finalmente siempre arrastrados hasta su territorio espiritual, ya sea «la tienda de un anticuario mexicano, las alcantarillas de Nueva York, la bodega de un colegio para niños huérfanos y abandonados durante la Guerra Civil española, las callejuelas oscuras de Praga, localizaciones de nuestra posguerra o el cuartel general de unos robots gigantes»<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftn1">[1]</a>; en cualquiera de ellos el goticismo ético y estético encuentra su justo lugar y razón de ser. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ambientada en los albores de nuestra posguerra, <i>El laberinto del fauno </i>(2006) pretende ser la segunda película de una proyectada trilogía “española” iniciada con <i>El espinazo del diablo </i>(2001) y que «si la vida, la salud y las circunstancias lo permiten»<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftn2">[2]</a> –dice Del Toro– finalizará con la que llevará por título 39-93. En <i>El laberinto del fauno</i> fantasía y realidad se confunden sin establecer límites precisos, al menos desde el punto de vista de quien nos guía a través del relato: Ofelia (Ivana Baquero), pues en la visión del resto de personajes no existe asomo alguno de algo que no sea la más cruda realidad. Y es que lo que se establece entre los dos universos a los que accede Ofelia no es un contraste –como pudiera sobreentenderse a priori en un enfrentamiento entre realidad y fantasía–, dado que, cada uno desde una perspectiva diferente, ambos espacios son siniestros por igual. Muy al contrario, existe un paralelismo en cuanto a esa condición siniestra de la vida “real” de Ofelia –su madre ha contraído segundas nupcias con un despiadado y brutal capitán del bando fascista, padre del que será su segundo hijo y destinado al frente de un destacamento militar cercano a un reducto de maquis– y el mundo fantástico colmado de seres extraordinarios al que queda vinculada la niña, nunca sabremos si durante sus estados de vigilia o durante el sueño –un enigma que enriquece enormemente la película–, cuyo detonante parece haber sido la combinación de ese innato mundo interior de la muchacha y la proximidad de una sugestiva, extraña y arcaica construcción laberíntica en ruinas, cuyo lejano origen todo parece situar en una cultura pagana harto incongruente dentro del territorio de nuestra península, lo que potencia aun más la capacidad fabuladora de la anécdota.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
No es difícil hermanar <i>El laberinto del fauno </i>con los cuentos de hadas. Pero las cosas no son del todo lo que parecen, y es viable intuir los esfuerzos del realizador en pos de confundirnos con esa condición ambigua del relato. Según el prestigioso psiquiatra infantil Bruno Bettelheim (1903-1990) «el cuento [de hadas] embarca al pequeño en un viaje hacia un mundo maravilloso, para después, al final, devolverlo a la realidad de la manera más reconfortante. [...] Cuando la historia termina, el héroe vuelve a la realidad, una realidad feliz pero desprovista de magia»<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftn3">[3]</a>. Efectivamente, en <i>El laberinto del fauno </i>hay hadas, faunos, bosques encantados, ogros, sapos gigantes, laberintos, un rey, una reina y una supuesta princesa, elementos todos ellos con los que no se requiere de mucho esfuerzo para identificarlos con todo aquello que configura la escenografía y el dramatis personae de un fairy tale cualquiera. Sin embargo, un análisis menos superficial nos aclara que estamos muy lejos de estar frente a eso. En esa extrañeza reside cierto poder de subversión y una capacidad para hacernos sentir como novedosa una historia trillada, pues, como es habitual en el cine de Guillermo, se utilizan parcialmente unos códigos muy populares, como son los simbolismos propios de ese subgénero literario supuestamente consagrado a audiencias infantiles, para dislocarlos desde dentro y forzarlos a construir otro muy diferente subtexto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por definición un cuento de hadas tiene un final feliz, transmite una enseñanza, aporta un punto de vista optimista en la resolución de un problema que, en principio, debemos relacionar siempre con las inquietudes y traumas a los que se enfrenta el niño durante su desarrollo físico e intelectual, asumiéndose la presencia de símbolos muy primarios capaces de sugestionar el inconsciente del niño y de hacerle interpretar la historia en un nivel de entendimiento que ya los adultos tenemos en parte olvidados. Más Del Toro, en su búsqueda constante de revisar el género sin contradecirlo, comienza la historia por el final, con un plano donde es complicado ver alguna suerte de feliz desenlace: Ofelia, tirada en el suelo y agonizante, sangra por su nariz mientras una voz femenina en off tararea una nana. El retroceso sobre sus pasos del reguero de sangre hasta desaparecer en el interior de las fosas nasales de la niña nos indica claramente que la historia que se nos va a contar es un flashback del que no da lugar a engaño el trágico final que ya se nos está dando a conocer y que, por lo tanto, determina la percepción del conjunto de la historia que a continuación se nos ofrece. Contradiciendo la cita anterior de Bettelheim, no solo el final dista de ser feliz, sino que el cierre de ese círculo que abre el aviso que lanzaba al viento el primer plano de la película sumerge directamente a Ofelia en un mundo cuyo origen desconocemos con claridad si se vincula con lo fantástico o reside en ese último momento vivo de su imaginación antes del óbito, tras el que desaparecer física y espiritualmente para siempre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Del Toro incide en la cualidad fantástica que quiere insuflar al relato más allá de verse forzado por el enfoque que supone convertir a Ofelia en el hilo conductor del mismo. Será el punto de vista de un insecto palo, luego convertido en hada a ojos de la niña, quien nos acompaña tras el convoy que lleva a madre e hija hasta el que deberá ser, de momento, su nuevo hogar. Y ese no es sino otro que el destacamento donde el capitán Vidal (un contundente Sergi López) vive en pleno esfuerzo por conseguir convertirse en digno relevo de su fallecido padre, también militar, aquel que «estrelló su reloj contra el suelo para que constara la hora exacta de su muerte, para que su hijo supiera cómo muere un valiente». Siguiendo ese modelo, Vidal anhela que su hijo nazca en «una España limpia y nueva» donde se desmantele la ingenua idea de que todos somos iguales. El soberbio capitán mostrará su extrema crueldad pasados tan solo unos quince minutos de metraje, cuando, a golpes con el culo de una botella de vino, destroza salvajemente la cara de un joven en presencia de su padre, a quienes luego acribilla sin más contemplaciones bajo la acusación de congeniar con “los rojos”, cuando únicamente estaban dedicados a cazar conejos. Conviven así la trágica realidad con un mundo de hadas que no es tan idílico como se pudiera pensar (ya lo apuntaba antes), sino que se representa como un mundo oscuro, húmedo y hostil, poblado de seres extraños, en general poco amigables, como un sapo gigante o el Hombre Pálido, donde incluso ese fauno amigo de las sombras (como el Hombre Pálido interpretado por Doug Jones), en principio galante, mostrará su ira cuando Ofelia fracasa en una de las pruebas que se le propuso con el fin de verla convertida en princesa si conseguía superarlas. Ese mundo subterráneo, alegoría (o no) del subconsciente de la niña, será el lugar donde esta tratará de acceder a su más intenso deseo: reunirse con sus padres en un mundo alejado de esa maldad que vive instalada en la realidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La España que pinta Del Toro –que se puede extrapolar a cualquier otro lugar conocido– es un lugar violento, pero el artista no cae en el recurso facilón de condenar la violencia per se, no la juzga, sino que modula su aceptación en función de sus fines. Despreciable es cuando Vidal asesina a padre e hijo en el episodio antes relatado, cuando tortura a El Tarta para obtener información, cuando dispara por la espalda al doctor Ferreiro (Alex Ángulo, ya tristemente fallecido) o cuando abandona moribunda a su hijastra Ofelia con un disparo en el estómago; pero es reconfortante cuando la utiliza Mercedes (Maribel Verdú en la mejor interpretación que le conozco) para acuchillar en espalda, pecho y rostro al desalmado capitán (con cuya terrible herida en la boca parece querer hacer un guiño al Joker enemigo de Batman), o cuando el hermano de aquella, líder del grupo guerrillero, ejecuta fríamente a Vidal a la salida del laberinto con su bebé en brazos. A diferencia de los parámetros que rigen los cuentos de hadas, Del Toro no abraza el maniqueísmo, por lo que todos sus personajes y todas las situaciones dejan de categorizarse en los extremos para pasar a residir en lugares intermedios: como la vida misma. Es curioso como casi simultáneamente Ofelia y Vidal fallecen, aunque con destinos poéticos muy diferentes: Ofelia va hacia un lugar mejor, acompañada de sus amorosos padres; Vidal, en cambio, viajará hacia la Nada, una vez se le niega incluso el derecho a que su hijo, que hasta segundos antes de recibir una bala sostenía en brazos, conozca en el futuro el nombre e historia de quien fuera su padre; se le niega el recuerdo, la trascendencia, único elemento que a su vez unía a Vidal con su propio padre. En definitiva se anula su existencia con carácter retroactivo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ofelia, como ya lo hacían la Aurora Gris de <i>Cronos</i>, el niño autista Chuy de <i>Mimic</i>, ese niño grande que es <i>Hellboy</i> y todos los demás infantes que pueblan la filmografía del director, se revela como un alter ego de este. Niños, o sus sucedáneos, en su mayor parte desplazados de ese mundo de los adultos donde se les fuerza a aceptar como dogma las palabras de Carmen (Ariadna Gil), madre de Ofelia: «la magia no existe». La presencia de todos ellos en los universos creados por Del Toro materializa una reivindicación de esa visión fantástica del mundo a la que el cineasta es incapaz de renunciar: «eso es lo que quería hacer cuando tenía quince años, y lo que quiero seguir haciendo ahora que tengo cincuenta y dos»<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftn4">[4]</a>, apostilla sobre su dedicación exclusiva a la fantasía. El mundo terrenal que habita Ofelia no podría ser más detestable, inmersa como se ve en un entorno dominado por el miedo, el hambre y la represión, huérfana de un padre al que amaba e hija de una madre vendida por un plato de lentejas y utilizada por su sádico nuevo esposo como incubadora viviente de la que obtener un ansiado hijo varón. «Cuentos de hadas,... ya eres muy mayor para llenarte la cabeza con tantas zarandajas» es la sentencia que Ofelia recibe por boca de su madre, que insiste en apartarla de ese camino; pero ella no atenderá tales reproches. Su constante vínculo con la fantasía le hará soñar con un mundo mejor, donde su padre, su madre y ella misma, finalmente unidos en otro lugar más allá de la realidad, sí conseguirán ser felices: un anhelo, una ilusión que permanecerá junto a ella hasta el final. Como para el propio Guillermo del Toro, el recurso a la fantasía será el último salvavidas donde agarrarse en ese naufragio anunciado que, como bien sabía Sísifo, es la vida del ser humano. </div>
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Juan Andrés Pedrero Santos </div>
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(Publicado originalmente en la revista <span style="color: red;">SCIFIWORLD MAGAZINE</span>) </div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftnref1">[1]</a> PEDRERO SANTOS, Juan Andrés (Coord.), Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro, Calamar Ediciones, Madrid, 2016, p. 20.</div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftnref2">[2]</a> PEDRERO SANTOS, Juan Andrés (Coord.), Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro, Calamar Ediciones, Madrid, 2016, p. 213.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftnref3">[3]</a> BETTELHEIN, Bruno, Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Editorial Crítica, S.L., Barcelona, 2016, pp. 89-90.</div>
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<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8258925536091676907#_ftnref4">[4]</a> PEDRERO SANTOS, Juan Andrés (Coord.), Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro, Calamar Ediciones, Madrid, 2016, p. 161.</div>
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Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-53555326615417367182017-01-04T15:34:00.000+01:002017-01-04T15:35:03.076+01:00LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN, proximamente a la venta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltfxiERgcuKDihMt_RnvM0eUDYGbsf3N-Xd-56vuWnXELhfFFfEru3m15A0DSANm5Gv1A1u4CE5kiKHRajE5WyGRvHvjcrmHpyyMq8dCJESqf5CkHZ9mreShcHvCv3vWLypO9823ExSA/s1600/portada+wes+craven+entera+con+solapas+en+baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltfxiERgcuKDihMt_RnvM0eUDYGbsf3N-Xd-56vuWnXELhfFFfEru3m15A0DSANm5Gv1A1u4CE5kiKHRajE5WyGRvHvjcrmHpyyMq8dCJESqf5CkHZ9mreShcHvCv3vWLypO9823ExSA/s400/portada+wes+craven+entera+con+solapas+en+baja.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-42862033153128490912016-10-04T23:44:00.004+02:002016-11-13T17:27:03.959+01:00"CARRIE" ("CARRIE", 1976, BRIAN DE PALMA)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_wT6hRan0KNtB7S2ffsGjFmBqPtvlwRrVWOjK0Ej4HM4Cdz39JlRGjcIl65sPnPCPv3INVxdTqLDv2FqJh2FK0lno-CWcaHITr_HoQpO6UtEccU63M7AjEv65Ft9GtkjvG8no4LWcSI/s1600/carrie_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh_wT6hRan0KNtB7S2ffsGjFmBqPtvlwRrVWOjK0Ej4HM4Cdz39JlRGjcIl65sPnPCPv3INVxdTqLDv2FqJh2FK0lno-CWcaHITr_HoQpO6UtEccU63M7AjEv65Ft9GtkjvG8no4LWcSI/s400/carrie_2.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Cuando <span style="color: red;">Stephen King</span> (Maine, 1947) recibía a
principios de 1973 un adelanto de 2.500 dólares por la próxima publicación de
su primera novela, “Carrie”, no imaginaba cómo iba a cambiar su vida en un futuro
cercano, dedicado por entonces a subsistir con lo poco que ganaba escribiendo
algunos relatos de género para revistas masculinas, sus 6.400 dólares anuales de
salario como profesor de lengua en una escuela pública y el sueldo que recibía
su mujer sirviendo cafés en un Dunkin´ Donuts; ingresos que únicamente le
permitían vivir en una caravana sin teléfono –acceder a esa tecnología hubiera
sido todo un lujo– y sólo a un paso de necesitar la ayuda social del gobierno. “Carrie”
se publicaba en 1974, y dos años más tarde ya se estrenaba la que iba a ser la
primera de las muchas adaptaciones cinematográficas que las novelas de King han
merecido durante su larga, exitosa y todavía inacabada trayectoria literaria;
un auténtico filón para el cine y para su bolsillo desde entonces. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Carrie</span></i></b><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;"> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carrie</i>,
1976, Brian De Palma) nos cuenta cómo la llegada inesperada de la primera regla
supondrá el detonante y el amplificador de los poderes telequinésicos de una
joven que vive reprimida por el fundamentalismo religioso de su madre. La
primera menstruación en la pubertad y su exteriorización necesaria a través de
la sangre –con las connotaciones inquietantes originadas por la presencia de
esta– es sin duda una temática muy sugerente dados los cambios y conflictos que
la acompañan, más allá de suponer la culminación del desarrollo biológico de la
mujer. Su llegada conlleva tanto la capacidad de la mujer de convertirse en
madre como su apertura plena al mundo de la sexualidad, dejando definitivamente
atrás la infancia desde un punto de vista estrictamente fisiológico. Asimismo no
es menos importante ese nuevo reto vital derivado de la renovación de los
parámetros que regirán su relación con el entorno y consigo misma. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">En
compañía de lobos</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Company of
Wolves</i>, 1984, Neil Jordan) trata esta misma temática extremando las
posibilidades metafóricas a las que se presta, recreando con un tono tan naif
como morboso la lectura presente en el primigenio cuento de tradición oral y
origen europeo “Caperucita roja”, luego ampliada con la inspiración en la más
elaborada simbología de las interpretaciones literarias posteriores, llevadas a
cabo por Charles Perrault y los hermanos Grimm. King y De Palma recorren un
camino distinto al de Jordan, cuya aportación es ofrecer un andamiaje
fantástico, pleno de alegoría, con el que articular un rico retrato abstracto de
ese enfrentamiento de la mujer a la edad adulta y del ajuste requerido en su
relación con el género masculino. Lo que hace De Palma es tomar esa primera
menstruación de Carrie (Sissy Spacek) como excusa solvente y trampolín desde el
que acometer otros objetivos; esto es, como núcleo central y de partida desde
el que elaborar un discurso más moderno y polisémico, si se quiere menos antropológico,
en el que la violencia jugará ese papel catalizador de tensiones,
contradicciones y frustraciones habitual en el cine del director de New Jersey;
así se justifica su presencia en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vestida para matar</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dressed to Kill</i>, 1980), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
precio del poder</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scarface</i>,
1983), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los intocables de Eliot Ness</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Untouchables</i>, 1987), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Corazones de hierro</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Casualties of War</i>, 1989), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Atrapado
por su pasado</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carlito´s Way</i>,
1993) o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Redacted</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Redacted</i>,
2007), sin ser las únicas donde ese elemento está presente. Una violencia que
no sólo se puede ejercer por la fuerza de las armas, sino también con la
imposición religiosa que esclaviza a Carrie, con el constante desprecio de sus
compañeras, con la felación con la que Chris (Nancy Allen) obliga a Billy (John
Travolta) a auxiliarla en sus propósitos o con la fuerza destructiva de la
naturaleza en que se convierte igualmente Carrie. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">La elegancia y el sentido de la medida en la
puesta en escena de todos los temas que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carrie</i></b> saca a colación elevan su importancia
con el conocimiento postrero de las características que definen a su director,
cuyo demostrado singular apego al exhibicionismo técnico (en cierto modo,
quizás una forma de exhibición intelectual de sí mismo) es capaz de convertir
la forma –elemento esencial en el cine como modo de expresión– en protagonista
y parte del contenido de sus historias. La riqueza de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carrie</i></b> reside en la manera
tan acertadamente sutil utilizada para tratar los diversos subtextos que se
generan a lo largo del relato; algunos con lecturas que trascienden de aquella
que debe tomarse como prioritaria, por principal, obvia y universal, pues el sano
y necesario ejercicio de contextualizar la cinta en el momento histórico al que
pertenecen tanto la película como la obra literaria que adapta arroja resultados
cuya valoración, aunque coyuntural, no es gratuita y no debe dejarse de lado.
Algo que no sucede en el innecesario aunque válido <i style="mso-bidi-font-style: normal;">remake</i> dirigido en 2013 por Kimberly Peirce –si la elección de una
mujer como responsable del mismo estaba premeditada no parece haber quedado
rastro que lo justificase–, pues, pese a que la literalidad del argumento es la
misma en ambas versiones, ni están presentes los atributos que destacan a De
Palma, ni la pretendida actualización que supone –que no reinterpretación– atesora
la misma riqueza que la cinta protagonizada por Sissy Spacek adquiere gracias a
esa perspectiva histórica, preocupada como está la directora de la nueva
versión por seguir fielmente el esquema argumental previo entregado por su
antecesor, empero poniéndose al servicio de una producción que no duda en sobredimensionar
el alcance de los efectos especiales en un intento de ponerlos al día –como si
eso fuera una obligación <i style="mso-bidi-font-style: normal;">per se</i>–,
confundiendo al personaje de esta nueva Carrie, interpretada por la prometedora
Chlöe Grace Moretz, con el Magneto de los X-Men, sin siquiera conceder a la
audiencia el beneficio de la duda respecto a su propia capacidad de valorar en
lo que vale la moderación y la justedad de ese apartado técnico, desenfocando
de ese modo el análisis más adecuado que merece la historia que nos quiere
contar. No obstante, ese parcial mimetismo irreflexivo puesto de largo en el<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> remake</i> no hará sino dotar de
artificialidad esa nueva visión, dejándola huérfana del alma que sí puede
percibirse sobradamente en la adaptación de De Palma; carencia que convierte esta
revisión en un cuerpo (en parte) inerte, eso sí, cargado de muy buenas
intenciones.</span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">La montaña rusa a la que se enfrenta Carrie
comenzará el día que el denso líquido escarlata fluye desde su cuerpo,
recorriendo sus piernas y empapando sus manos mientras toma una ducha
purificadora en los vestuarios de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">high
school</i>, ese otro microsistema tan explotado por el cine norteamericano como
reducto temporal donde solventar (o no) los primeros conflictos. El vivo
ejemplo de esa construcción de contenido a partir de la forma, antes citada, es
el acercamiento de la cámara de De Palma hasta la actriz en la segunda
secuencia, avanzando en cámara lenta entre los lozanos y poco pudorosos cuerpos
desnudos de las compañeras de clase de nuestra protagonista. Todo termina en un
plano de detalle que recorre un cuerpo femenino, el de Carrie, cuyos atributos
se muestran esquivos a ser fotografiados. Ese alborozo e indiferencia a la
exposición de sus cuerpos de las otras chicas contrasta con el ensimismamiento
demostrado por Carrie en la limpieza de su anatomía, muy capaz de evocar un
tímido ejercicio de onanismo. Hasta ese instante ella creía conocer el mundo,
entenderlo de la determinada manera impuesta por su madre. Pero tan sorpresivo
descubrimiento hará explotar un humillante incidente cuya responsabilidad última
recaerá sobre quien, creyendo protegerla, no hace sino convertirla en un
monstruo –un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">friki</i> en toda regla,
valga la expresión, según la literal actualización terminológica utilizada en
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">remake</i>–. El incidente y los
poderes revelados forzarán a Carrie a replantearse todo, lo que está bien y lo
que está mal, lo que debe hacer y lo que no, y a actuar en consecuencia. Pero «un
gran poder conlleva una gran responsabilidad», y, creyendo falsamente hacer de
la necesidad virtud, verá como la utilización desbocada de sus poderes
telequinésicos serán insuficientes para demostrar que el entorno no es más
fuerte que ella, pues éste, implacable, hará que todo aquello que Carrie creía
haber conquistado se desmorone en un instante, justo a la velocidad en que un
cubo de sangre de cerdo se vacía sobre su cabeza. Una escena presentada en su
totalidad en cámara lenta, subrayando así el espacio virtualmente onírico sobre
el que subyace. Cuando el contenido del cubo, estratégicamente colocado, cae
sobre la recién elegida reina del baile, el ralentí continúa pero pierde el
acompañamiento musical que traía, trocándose la escena en fantasmagóricamente silente,
excepto por el sonido del cubo al caer. Esa puesta en escena representa, en su
primera parte –convenimos que la caída del cubo es su línea divisoria–, la abrumadora
felicidad de la chica, para pasar, tras el baño de sangre, a identificarse con
el mundo de locura e irrealidad que asola la mente de Carrie en ese punto,
cuyos pasos a través de la sala, ensangrentado todo su cuerpo, parecen
desplazarla levitando como un alma en pena.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Más complejo que su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">remake</i>, este <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carrie </i></b>de De Palma es varias cosas a
la vez. Es una crónica abstracta de cómo la sociedad norteamericana de los
setenta perdía la confianza en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">american
way of life</i>, esa supuesta guía hacia el idealizado estado del bienestar simbolizado
por las dulces imágenes de los tranquilos barrios periféricos de las grandes ciudades
norteamericanas, hábitats naturales de las clases medias huidas del hostil centro
de la urbe moderna, con sus calles limpias y ordenadas, sus aceras flanqueadas
por cuidados céspedes y bonitas y grandes casas colmadas de electrodomésticos
con los que hacer la vida más agradable; lugares, en definitiva, donde disfrutar
del sueño americano. Un estereotipo incansablemente difundido por el cine
fantástico americano sobre todo desde finales de los años setenta, convertido
en ese lugar común sobre el que atraer todo tipo de elementos distorsionadores
de la confortable rutina que representa, ya sea en forma de ubicuos
psychokillers –<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La noche de Halloween</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Halloween</i>,
1978, John Carpenter)–, sucesos paranormales –<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poltergeist. Fenómenos extraños</i></b>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poltergeist</i>, 1982, Tobe Hooper)– seres
de otro planeta –<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">E.T. El extraterrestre</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">E.T
the Extra-Terrestrial</i>, 1982, Steven Spielberg)–, lentas pero decididas
metáforas –<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">It Follows</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">It Follows</i>,
2014, David Robert Mitchell)– o iracundas adolescentes pecosas con destructivos
superpoderes. Ese es el estilo de vida al que tenemos acceso cuando la enloquecida
progenitora de Carrie (Piper Laurie) visita la casa de Sue (Amy Irving) para practicar
proselitismo de su retorcida interpretación de la Biblia y recibir el desprecio
que merece. Tan lustroso vecindario tiene su contrapunto en la atmósfera cuasi gótica
del interior de la casa donde viven Carrie y su madre, un lugar sucio, sombrío
y plagado de simbología religiosa, donde cuentan con un cuarto oscuro/capilla
donde ayudar a la joven a redimirse de sus pecados. Un tenebroso lugar que representa
lo que hay debajo de la confortable epidermis que se nos quiere mostrar de
América. Y conectando uno y otro extremo encontramos la vergüenza perdida con
el caso Watergate y la sangre derramada en Vietnam, en los conflictos raciales,
en el magnicidio de J.F. Kennedy o en el asesinato de Martin Luther King; pedazos
de un sueño roto surgidos de una realidad revelada, perturbadora y difícil de asumir.
</span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Pero <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carrie</i></b> también es la crónica trágica
de ese eterno conflicto del adolescente con su entorno. La pubertad es un
territorio de incomprensión, de rebeldía contra la autoridad, de búsqueda, de
temores, inseguridades y frustraciones, donde a veces la mejor opción es esconderse
siendo tragado por la tierra; anhelo que Carrie consigue literalmente. Un ánimo
que no dudará en alternarse con momentos donde uno cree ser capaz de comerse el
mundo –o de prenderle fuego, tanto da– en un intento vano de imponer una pretendida
singularidad a través del rechazo de esa otra mediocridad que se nos ofrece
como modo de vida <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pret-a-porter. </i>Carrie,
a la postre y adelantándose a esa estandarización y asunción de la norma de la
que es tan difícil escapar, implora por sentirse uno más del rebaño, como una
chica que sólo aspira a ser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">normal</i> en
contra de los deseos de su madre, para quien la normalidad es el camino más directo
y expedito hacia el infierno. Su máximo sueño es formar parte de ese mundo de
color de rosa por el que también suspiraba la peripatética Audrey (Ellen
Greene) de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La tienda de los horrores</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Little
Shop of Horrors</i>, 1986, Frank Oz) en sus aburguesadas ensoñaciones,
evocadoras de esa publicidad en colores pastel de los cincuenta, que abogaba precisamente
por la consecución de una familia y un hogar tan estereotipados como las antes
mentadas barriadas que esa clase media estaba destinada a poblar. Un destino
cuyo primer paso para todo joven de bien es la asistencia al baile de
graduación; prematura y ficticia inauguración oficial de la entrada en el mundo
de los adultos. Una celebración colectiva, estrictamente codificada, símbolo y
recreación de ese mundo ideal soñado al que Carrie, pese a su poca popularidad,
conseguirá ser invitada por uno de los chicos más apuestos del instituto. Un
acompañante que en realidad es el novio de Sue, la única de las compañeras de
Carrie dispuesta a enmendar la humillación en la que participó, quien pretende
acallar la voz de su conciencia con la cesión temporal en usufructo de su
prometido. Y como alegoría del destino de ese mundo perfecto, en un escenario
similar al del “Baile del encantamiento bajo el mar” en el que Marty McFly se
afanará por unir a sus padres para reconstruir el futuro tal y como estaba
escrito, la celebración se convertirá en una ratonera mortal cuyo clímax se
expresará con la misma violencia que los sucesos históricos que truncaron la
cara más alegre de América.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;">Juan Andrés Pedrero Santos </span></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;">Publicado originalmente en la revista <span style="color: red;">SCIFIWORLD MAGAZINE</span>. </span></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 283.2pt; mso-outline-level: 1;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-44270257630821666592016-09-03T11:18:00.003+02:002016-09-03T11:19:15.608+02:0015 DE SEPTIEMBRE DE 2016; PRESENTACIÓN LIBRO: "DESTELLOS DE LUNA. PIONEROS DE LA CIENCIA FICCIÓN JAPONESA"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SCJG4f797sBK_YxnVFPXXbIQX-r65cgKH1y8Y6ieFtdNBNyw5LTucAUwD2ZMBDBmmxjtWh0AmirabM8g_wVwKj4YGkh2s-GJNJZXhh08m_Z8JPd4ZN-JnBb_PmmW728mGKvtI8ULOqY/s1600/libro+aguilar+preentacion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SCJG4f797sBK_YxnVFPXXbIQX-r65cgKH1y8Y6ieFtdNBNyw5LTucAUwD2ZMBDBmmxjtWh0AmirabM8g_wVwKj4YGkh2s-GJNJZXhh08m_Z8JPd4ZN-JnBb_PmmW728mGKvtI8ULOqY/s640/libro+aguilar+preentacion.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-41767904914264348222016-08-29T23:23:00.001+02:002016-08-29T23:23:31.086+02:00A PUNTO YA....<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK4I3bvdUTEl3Pq_Aot445u5s1KhkcpopsYJ0PVQ-KfQPBQhXU5dywFtXRZBx63EOTOtD6H0YufB9Ax2BQrisUgfNhL-AXMZg3NVLOUR8pN29MlWHiHJDm_-kZuOEvxRpKmM6q5JxhkRY/s1600/guilllermo+del+toro+las+fabulas+mecanicas+calamar+ediciones+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK4I3bvdUTEl3Pq_Aot445u5s1KhkcpopsYJ0PVQ-KfQPBQhXU5dywFtXRZBx63EOTOtD6H0YufB9Ax2BQrisUgfNhL-AXMZg3NVLOUR8pN29MlWHiHJDm_-kZuOEvxRpKmM6q5JxhkRY/s640/guilllermo+del+toro+las+fabulas+mecanicas+calamar+ediciones+2016.jpg" width="444" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-75331756298229731562016-08-05T12:19:00.001+02:002016-08-05T12:21:08.209+02:00En Septiembre...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcV1TZTgweaGBa5kBoFCi0tbIASHCj3ZvrYZwzwXaK1Gva97VHAj4GOM3FFaqFx1KrdOGTvS7kzL13MI5TIrWTwOkRwKCuiuyMI0uU52QsfQCTzoSHHkcrk5H83O2KNcBgSNFEmaIJMbk/s1600/Libro+en+3d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcV1TZTgweaGBa5kBoFCi0tbIASHCj3ZvrYZwzwXaK1Gva97VHAj4GOM3FFaqFx1KrdOGTvS7kzL13MI5TIrWTwOkRwKCuiuyMI0uU52QsfQCTzoSHHkcrk5H83O2KNcBgSNFEmaIJMbk/s400/Libro+en+3d.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-4594916324834820042016-07-21T23:50:00.001+02:002016-07-21T23:58:26.926+02:00FUNDIDO A NEGRO (FADE TO BLACK, 1980, Vernon Zimmerman)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq3ouOhFq2Z_HkCXDyMmE7nvhX5GcHCIrcHXLLMLWvEyVJGW2oQA16E0q-UqG5wwRtCRQ8xAh0RZspyQ1YUxws8EFKDqvFeWHy2d2ziI0O3G4cEFXiLp5OaQyc4p_nauLRiTGfsg4jmZo/s1600/fadeblack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq3ouOhFq2Z_HkCXDyMmE7nvhX5GcHCIrcHXLLMLWvEyVJGW2oQA16E0q-UqG5wwRtCRQ8xAh0RZspyQ1YUxws8EFKDqvFeWHy2d2ziI0O3G4cEFXiLp5OaQyc4p_nauLRiTGfsg4jmZo/s400/fadeblack.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">El
actual <i>revival </i>del cine de los
ochenta, se llegue al mismo por la vía de la inspiración directa en el espíritu
de las cintas más emblemáticas de aquellos años –<b><i>Super 8</i></b> (<i>Super 8</i>, 2011, J.J. Abrams)– o por la socorrida
utilización de la fórmula del <i>remake</i>
–opción, por desgracia, cuya nutrida representación tiende hoy hacia el infinito–,
denota un sentir generacional que, si bien tiene mucho de ese romanticismo y
melancolía surgido de la añoranza de una infancia o juventud perdida, se
justifica sobradamente en su amplitud y profundidad gracias a la indiscutible
calidad e importancia de un cine de género que convirtió dicho período en la
última de las edades doradas del cine fantástico acaecidas hasta la fecha; todo
sin olvidar la ingente cantidad de títulos –buenos, regulares, malos y
detestables, de todo hubo– que se aportaron al género, pues aunque dicen que el
tamaño no importa, al menos siempre servirá para llamar la atención, dando la
oportunidad luego de separar el grano de la paja, con perdón.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Lo
sorprendente de <b><i>Fundido a negro</i></b> (<i>Fade to
Black</i>, 1980, Vernon Zimmerman), que no hizo más que inaugurar la década, está
en cómo cultiva con precocidad antinatural ese mismo poderoso aliento
reivindicativo del cine actual respecto al de los ochenta; sin embargo, en su
caso, respecto al de épocas de gloria que a dicha cinta precedieron (el
expresionismo alemán, el cine de la Universal de los años treinta, el cine de
la Hammer, e incluso, yendo más allá y saliendo de la especialización genérica,
el cine negro de los cuarenta o el <i>western</i>
más vetusto). Y lo hace con exquisita idealización, respeto, reverencia y,
sobre todo, con ternura y una enorme cantidad de cariño. La anticipación que
demuestra Zimmerman le lleva incluso hasta el extremo de adjudicar el estatus
de icono a una cinta que había sido estrenada tan sólo dos años antes de la
producción de su propia película. Hablo, nada menos, que de <b><i>La
noche de Halloween</i></b> (<i>Halloween</i>,
1978), de un John Carpenter, por entonces simplemente un principiante
prometedor, que iba luego a conseguir cumplir sobradamente las expectativas
puestas en él por los aficionados del momento, digno merecedor además de que, aun
a estas alturas, se le sigan dedicando ejercicios de evocación como el visto en
la maravillosa <b><i>It Follows</i></b> (<i>It Follows</i>,
2014, David Robert Mitchell), donde se recrean atmósferas e incluso pasajes
completos de aquella segunda obra maestra <i>carpenteriana</i>
–la primera es <b><i>Asalto en la comisaría del distrito 13</i></b> (<i>Assault on Precinct 13</i>, 1976), para quien pueda interesar–. Si <b><i>Fundido
a negro</i></b> representa el año cero del modo en que evolucionó el género a
partir de un momento muy concreto de su historia, sin que en aquel punto
pudiera intuirse siquiera su devenir en el futuro más inmediato, el paulatino
distanciamiento de sí mismo, ya bien entrada la década, en virtud de la
incorporación del humor como nueva carta de presentación del cine de terror –resultado
de la sobreexplotación de códigos y temáticas– ha continuado su desarrollo
hasta nuestros días inmerso en esa recuperación del cine <i>ochentero </i>que igualmente representa ese ejercicio intenso de
metacine que es la muy encantadora <b><i>Las últimas supervivientes</i></b> (<i>The Final Girls</i>, 2015, Todd
Strauss-Schulson), donde se recoge el testigo conjunto de <b><i>La rosa púrpura de El Cairo </i></b>(<i>The Purple Rose of Cairo</i>, 1985, Woody
Allen) y <b><i>Demons</i></b> (<i>Dèmoni</i>, 1985,
Lamberto Bava) –significativa coincidencia en el año de producción de ambas– para introducir a un grupo de jóvenes en el
interior de una película de terror ficticia, cuya similitud con <b><i>Viernes
13</i></b> (<i>Friday the 13th</i>, 1980,
Sean S. Cunningham), lejos de esconderse, no hace sino ser ampliamente
promocionada. Desde <b><i>Fundido a negro</i></b> hasta <b><i>Las últimas supervivientes</i></b> se ha
recorrido, por tanto, un largo trecho, cuyo círculo virtuoso bien podía quedar entre los márgenes por ellas establecidos.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Hay
películas con las que uno conecta inmediatamente, sin más preámbulos,
consciente como espectador de estar asistiendo, en cierto modo, al retrato de
parte de aquello que siempre ha considerado como uno de los elementos básicos y
fundacionales de su propio <i>Yo</i>, de su
más personal e intransferible esencia vital, causante de la forma más primigenia
y genuina de relacionarse con el entorno. Eric Binford, personaje interpretado
por un impagable Dennis Christopher, lleva hasta el máximo de sus límites imaginables
esa misma condición. Pues es que <b><i>Fundido a negro</i></b> documenta ya en un
temprano 1980 una actitud frente al mundo entonces todavía pendiente de
bautizar por los <i>popes</i> de la cultura
popular, aceptada y consentida después por la cultura oficial y convertida desde
ese instante en un elemento más de la enmarañada estructura de referencias
posmodernas dignas de ser explotadas por toda la industria puesta al servicio
del entretenimiento de masas –cine, literatura, televisión, cómic,...–. La
denominación que se le asignó, <i>friki</i>,
se encuentra hoy tan sobada y carente de especificidad respecto a lo que realmente
define que a punto está de perder cualquier sentido primigenio que hubiera atesorado
en el pasado reciente. Esa capacidad mágica de <b><i>Fundido a negro</i></b>, por
mucho que seamos capaces de distinguir sus defectos, desplaza carencias y
limitaciones gracias a la irresistible fuerza de lo genuino, de lo honesto, de
lo singular.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Eric
es un joven habitante de Los Ángeles –ciudad que durante aquella época, como
tantas grandes urbes de los Estados Unidos, no refleja más que decadencia, un
lindo contraste con el de estar convertida en la residencia oficial de la
industria de los sueños–, apasionado por el cine, desplazado socialmente,
asediado por sus compañeros de trabajo, cuestionado por su jefe, sin mucho
éxito con las chicas y que comparte casa con su inválida tía Eve. Por su parte,
la citada <i>tía</i> está doblemente
discapacitada, por un lado físicamente, confinada a una silla de ruedas, pero
del mismo modo se encuentra menguada psíquicamente, pues su comportamiento
evidencia una frustración existencial y un permanente estado de irritación que transmutan
su limitación física en una castración emocional –luego sabremos lo que Eric
nunca supo, la tía Eve es en realidad su madre, lo que envilece más su relación–.
Su trabajo de recadero en una empresa dedicada al alquiler de rollos de
películas es lo más cerca que espera encontrarse del mundo del cine entendido
como industria. Aunque sin antecedentes claros, la presentación del personaje
evidencia un pasado poco feliz –quizás traumático, incluso se sobreentiende una
posible relación incestuosa forzada por su tía/madre–, un presente anodino y un
futuro incierto; todo un paradigma del original y peyorativo significado que el
vocablo <i>friki</i> tuvo en su origen,
siendo hoy ya, por otra parte, un estigma del todo superado, una vez, a pesar
de su actual desenfoque, el adjetivo ha recuperado la honorabilidad que no
incluyó entre sus atributos en el instante de su nacimiento como categoría
cultural y social.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Pero
no todo está perdido; la verdadera vida de Eric está en el cine, en el reverencial
entusiasmo con el que expresa toda su existencia en esos términos: su caótica
habitación parece un museo dedicado al séptimo arte, cae rendido de sueño
viendo cine en televisión para despertarse del mismo modo, recita frases de sus
películas favoritas como banda sonora de su vida, enuncia repartos completos,
convierte diálogos de cine en respuestas a las preguntas de aquellos con quien
interacciona –sabedor de lo oculto de esas referencias para su interlocutor–,
hace apuestas arriesgadas con sus compañeros de trabajo sobre éste o aquel
detalle de cualquier película,..., todo bajo la despreciativa vigilancia de su
tía.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Sin
embargo, todo parece cambiar cuando Eric es recogido en autoestop por un famoso
productor cinematográfico, a quien da la idea para un guión del que luego aquel
tratará de apropiarse, así como cuando conoce a una chica con sorprendente
parecido físico con Marilyn Monroe, a quien acerca en Vespa hasta el trabajo, conviniendo
ambos acudir juntos al cine esa misma noche. Un despiste involuntario hace que
la chica llegue tarde a esa primera cita. Eric, profundamente entristecido y
defraudado, vuelve a su casa para descubrirse incapaz de soportar los recurrentes
requerimientos de su tía, a la que termina lanzando escaleras abajo a bordo de
su silla de ruedas, imitando con ese acto a Richard Widmark en <b><i>El
beso de la muerte</i></b> (<i>Kiss of Death</i>,
1947, Henry Hathaway), una de sus películas de cabecera. Liquidado el elemento
represor, la pasión desatada devendrá en locura, inaugurando Eric una serie de
crímenes contra todos aquellos que le habían tratado mal en su historia más reciente:
un compañero de trabajo que no le quiso pagar la apuesta que perdió, una
prostituta que le insultó, el productor que quiso aprovecharse de su idea, el
jefe que tanto le presionó. Y el procedimiento no podrá ser más original;
disfrazado de diversos personajes (el conde Drácula versión Lugosi, la momia,
el cowboy Hopalong Cassidy, el gangster interpretado por Richard Widmark en la
ya citada <b><i>El beso de la muerte</i></b>) vengará una a una todas las ofensas recibidas
en una suerte de huida hacia delante que le llevará, de nuevo, a emular a otro
de sus iconos, el Cody Jarrett (James Cagney) de <b><i>Al rojo vivo</i></b> (<i>White Heat</i>, 1949, Raoul Walsh), para
terminar sus días acorralado y acribillado por la policía en la azotea del mítico
Teatro Chino de Hollywood Boulevard.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Con
todo, la película juguetea en los márgenes del cine de terror sin pasar realmente
a formar parte de él. Esto es así puesto que no se utilizan los códigos del
género, y la puesta en escena, salvo la puntual, fantasmagórica e inquietante aparición
de Eric disfrazado como el vaquero Hopalong Cassidy, antes citado, circula de
forma funcional por un trivial naturalismo, centrado en poner en imágenes el
retrato agridulce de un ser marginal, desde donde se censura, como suele ser
habitual, el peligro que supone ser diferente, tanto para los demás como para
uno mismo, eligiendo no ensalzar a aquel que elige una opción de vida regida por
una escala de valores alternativa a la del resto, y donde la realidad no está
precisamente en la cima de la pirámide. Sobre el papel podría pensarse en <b><i>Fundido
a negro</i></b> como uno de tantos <i>slashers</i>,
pues teóricamente tiene muchos de los elementos que componen la urdimbre
argumental de ese subgénero: joven marginado, personajes periféricos que de un
modo u otro le atormentan, infancia traumática, cierta tensión sexual
insatisfecha, una chispa que enciende toda esa yesca y asesinatos de ejecución
más o menos creativa y sistemática. Pero no lo es; muy especialmente porque no
hay sorpresas ni efectismos, porque no
son los otros personajes los que nos guían para verse uno a uno sorprendidos
por el asesino, sino que es el demente protagonista quien nos lleva de excursión,
además con el punto a su favor de poner al espectador en contra de sus futuras
víctimas, y por tanto de su lado. Tampoco se trata de un <i>thriller</i>, entre cuyas coordenadas tampoco se sitúa. <b><i>Fundido
a negro</i></b> es más un drama de resolución trágica cuyo protagonista nos sirve
de hilo conductor, siendo éste el único integrante del elenco con la
personalidad adecuada como para conseguir nuestra identificación con su
personaje. Desde ese punto de vista, se trata de un caso similar, aunque en un tono
y con un discurso bien distinto, a las tribulaciones del Patrick Bateman
(Christian Bale) de <b><i>American Psycho</i> </b>(<i>American
Psycho</i>, 2000, Mary Harron), que igualmente está tratada con una puesta en
escena que distancia la cinta de ese género al que la literalidad de los elementos
que la configuran parece querer acercarla.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman";">Juan Andrés Pedrero Santos </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 283.2pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times new roman";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Publicado originalmente en la revista <span style="color: red;"><b>SCIFIWORLD MAGAZINE</b></span></span></span> </span></span></div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-46946934977972357542016-06-09T18:16:00.001+02:002016-06-09T18:17:25.189+02:00CINE-BIS Nº 6, ya a la venta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZ6fhLFhvy_NOembJfMIyQdDsqTFCxp6e0yuS60NZMFfLxihcUW_3TXr32ObTaeBBKTclrOlpIVDy_SyhDv3VZLWf1zArCrp1eWIxyBu2oSFWqfOsxJFdokP2cSTf1iRdvaNVxZeRbSg/s1600/13406905_951846058247080_447126121409521271_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuZ6fhLFhvy_NOembJfMIyQdDsqTFCxp6e0yuS60NZMFfLxihcUW_3TXr32ObTaeBBKTclrOlpIVDy_SyhDv3VZLWf1zArCrp1eWIxyBu2oSFWqfOsxJFdokP2cSTf1iRdvaNVxZeRbSg/s640/13406905_951846058247080_447126121409521271_n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-85554650563649915672016-05-24T23:24:00.002+02:002016-06-09T18:18:09.438+02:00"OBSESIÓN CONTINUA", nuevo fanzine dedicado al cine de género.<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdlqi3my8CriLJVHE-2HSo3fg9i_lbuAOdjxO7lRIVUNC0pTEJDwXzV1WhMmGJop-m1Bd2Q26RBJwYpjrj5rAlCLA-A3LbHYLDyq10tEpwh2DuKn3sH8VpvXUmCqYratIDlyeZToQy7Y/s1600/obsesion+continua.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdlqi3my8CriLJVHE-2HSo3fg9i_lbuAOdjxO7lRIVUNC0pTEJDwXzV1WhMmGJop-m1Bd2Q26RBJwYpjrj5rAlCLA-A3LbHYLDyq10tEpwh2DuKn3sH8VpvXUmCqYratIDlyeZToQy7Y/s640/obsesion+continua.jpg" width="640" /></a></div>
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Nos complace anunciar que ya se encuentra disponible el primer
número de “Obsesión continua”, nuevo fanzine dedicado al cine de
género. En él podréis encontrar una entrevista a Yolanda Ventura, una de
las fichas de la entrañable banda infantil Parchís; a Silvia Collatina,
la niña que participó en la emblemática "Aquella casa al lado del
cementerio" de Lucio Fulci; o al horror host Dr. Gangrene. También
repasaremos la saga producida por Golan y Globus "Polo de Limón", así<span class="text_exposed_show">
como la trilogía sobre Fantomas protagonizada por Louis de Funès; nos
zambulliremos en algunos “clásicos ocultos” como "La centinela" de
Michael Winner, joyas de la serie B como "Criaturas asesinas" o títulos
poco conocidos como la cinta de animación "Grand Prix en la montaña de
los inventos" o el telefilm "Moonshine Highway". </span></div>
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Por otra parte, se inicia un recorrido por el cine italiano de
caníbales con una primera entrega que a modo de introducción enumerará
las principales características y lugares comunes de este subgénero. </div>
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Arranca esta primera edición con una tirada inicial de cien copias
numeradas a mano. Y aunque "Obsesión continua" contará con una pequeña
distribución en tiendas (ya tenemos confirmada su venta en Madrid, en la
tienda "VGV" situada en la Plaza del Campillo del Mundo Nuevo nº 8,
esquina c/ Arganzuela), os podréis hacer también con él por 4 euros más
gastos de envío (según tarifa nacional de correos: 2,10 € ordinario, y
4,67 € certificado), solicitándolo a nuestro email:
obsesioncontinua@gmail.com </div>
Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8258925536091676907.post-37871010309613067912016-03-30T23:44:00.001+02:002016-04-07T10:44:48.743+02:00"TODO EL CINEZOMBI", IG EDITORES<div style="text-align: justify;">
Ha sido un honor para mí participar en este volumen de jugosos y acreditados textos que desmenuzan la historia del subgénero en una edición lujosa, de diseño valiente, en tapa dura y mucho color. Entre los autores varios amigos y todos dignos de tamaña empresa:Javier Memba, Fernando Rodriguez Tapia, Diego Morán, yo mismo (Juán Andrés Pedrero
Santos), Javier G. Romero, Enrique Partal, José Manuel Serrano Cueto, Marc Vidal, Dioni
Arroyo o Gerard Fernández.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklLl0GI8ilK0RxIeuArJtd66VCAqnBPwjnIXZCPY6I2hqL8gcpgkl4dK4OMORfhDbpjkGOor3IFiyBk4orNBQ1ull8BeK5U_TSWGzYe4EGZT6b-1bj1vPewCPHpcVoA_kNGt_kpWr8fw/s1600/TODO+CINE+ZOMBI+CUBIERTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklLl0GI8ilK0RxIeuArJtd66VCAqnBPwjnIXZCPY6I2hqL8gcpgkl4dK4OMORfhDbpjkGOor3IFiyBk4orNBQ1ull8BeK5U_TSWGzYe4EGZT6b-1bj1vPewCPHpcVoA_kNGt_kpWr8fw/s640/TODO+CINE+ZOMBI+CUBIERTA.jpg" width="416" /></a></div>
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Juan Andrés Pedrero Santoshttp://www.blogger.com/profile/00021033224414839504noreply@blogger.com0